les chroniques de charlu

Robbie Basho / John Fahey

2012-03-04T12:11:00.002-08:00

Robbie Basho et John Fahey sont deux maîtres du finger picking qui ont influencés un paquet de phalanges. Entre autre Six organs of admittance quand sa vision de la musique n'était pas encore irradiée, Jack Rose, Marcel Dadi plus proche de nous... Cueillir les notes avec les doigts sur quelques cordes métalliques, avec quelquefois une belle voix de chanteur d'opéra pour Robbie.
Agilité, technique, virtuose, sage et académique, dans les contrées du blues et de la country des Appalaches, nomade et contemplative, ces deux disques sont un enchantement dominical. Celui de Robbie Basho est très rare, sublime cuvée 69.

« I'm the resurrection » est une compilation hommage à John Fahey de très haute qualité, parmi les invités, Sufjan Stevens, Devendra Banhart, Calexico, Lee Ronaldo, M.Ward, Jason Q.Lyte... Les tributes sont en général trop souvent de médiocres rendez-vous pour ne pas souligner la richesse et l'humilité de celle-ci.

Robbie Basho 1969 « Venus in cancer » label : tompkins square
http://www.robbiebasho-archives.info/
John Fahey 2006 « i am the resurrection » label : vanguard
http://www.johnfahey.com/

Rover

2012-03-01T14:45:00.003-08:00

Une amplitude complètement habitée par Bowie (« remember »), avec un tempérament pop Luke Haines (« aqualast »), Rover après douze ans de gestation cérébrale offre une petite merveille, la foudre.
Le grain de folie vocal pousse vers les marges d'Anthony ou de Summerville, quand elle grimpe dans les tètes (« tonight »). Sa tète à lui est le masque de Beethoven en effigie. La matière, un ultra-romantisme noir et blanc dandy et terriblement poignant (l'ineffable « queen of the fools »).
Timothée Reigner a puisé ses inspirations chez Pierre Henry, les Beach Boys, Gainsbourg (basse sur « wedding bells ») ou Lennon... un peu partout sur la planète, juste après s'être fait expulser du Liban lorsqu'il était membre d'un groupe punk.
Isolé au fin fond de la Bretagne, il s'est converti au songwriting pour laisser murir plus d'une décennie, ce recueil de pépites mélancoliques. Une tristesse folle et toxique nous injecte une douce sensation de bien être lacrymal, une beauté à sourire. Aussi vaste qu'un radiohead (« silver »), aussi troublant qu'un Divine comedy solennel (« lou »), une dimension rock torturée comme The Dears, je n'ai pas vécu de telles émotions depuis Sébastien Schuller et son « Happiness », la même hauteur, la même douleur.

Rover a pris le meilleur de toutes ses inspirations pour livrer une véritable torpille à retardement qui va surement faire des ravages si tout est comme on l'a écrit.
Les mélodies sont aux nues, comment résister au naufrage new wave de « tonight », au coup de foudre de « queen of the fools », à la légèreté éblouissante de« Lou », aux accords cassés d' « aqualast » qui abîment dès l'intro..... et son interprétation.
Véritable coup de tonnerre pop d'ici, chanté en anglais, un album important qui va marquer les âmes sensibles. Décalé et tellement contemporain, arty pop, un chef d'œuvre.
De teinte british, d'ailleurs Rover, c'est pour sa passion des voitures anglaises.

Rover 2012 « Rover » label : cinq7
http://www.cinq7.com/
www.facebook.com/musicrover
échelle de richter : 9
support cd
après 10 écoutes

Puis en version unplugged :

Le colza : 1er mars 2012 (55x46)

2012-03-01T14:11:00.006-08:00

Tous les ans à la même époque, je suis en manque de colza et de giboulées. La lumière printanière injecte une impatience. Tous les ans, je ressors Steve Nieve , le pianiste d'Elvis Costello, avec sa pochette et sa musique qui épouse exactement. J'anticipe encore un peu plus, la terre renifle si bon ces derniers jours. Un instant discographique sublime bien en retrait de tout.

Bertrand Boulbar

2012-02-29T03:37:00.005-08:00

Bertrand Boulbar, c'est un peu comme si Julien Baer, Marc Gauvin ou Fred Poulet avait pris la poudre d'escampette pour les USA, la route 66, ou 95 en escapade, des grands espaces viennent s'ajouter, des airs folk comme dans La maison Tellier. De l'est à l'ouest, de la Virginie à la Californie, un journal de bord qui bouffe du bitume. De motel en motel, des flashs en témoignages, de la poussière, des endroits, un esprit en cavale, Bukowski... j'aime aussi.
Yves Simon a aussi traversé l'Atlantique dans les années soixante dix, il en rêvait. Bertrand chante comme lui, le timbre proche, l'âme littéraire, les mots collés au voyage.
Des airs de Nicolas Comment, un cowboy moderne comme Sammy Decoster, ou en plus lointain l'émouvant Jean Bart, viennent percuter cette très belle surprise.
Un grand ciel bleu, des paysages vides et ensoleillés, Stetson, santiags, Ray ban, harmonica .. la guitare dans le dos, des villes fantômes.
Cette traversée solitaire pour explorer le sombre des vague à l'âme, au milieu d'épaves humaines, d'hommes perdus, colle à la peau, on marche auprès de lui, dans ce road movie éblouissant et poétiquement francophone. Un Tarantino hexagonal.
Auprès de tous nos chanteur-compositeur d'ici à la voix gainsbourienne et la pensée endolorie, Bertrand Boulbar vient pour la deuxième fois nous embarquer dans son cinéma à lui, sa fuite amical..un nouveau partenaire de route.

Boulbar 2012 « Motor Hotel, une errance américaine » label : universal
www.boulbar.com
échelle de richter : 8,8
support cd
après 3 écoutes
Entrecroisement des arts, mise en image de chansons, déclics d'inspirations .. Vincent Gravé à mis ses traits sur l'escapade de Bertrand Boulbar. Je peins toujours en musique, je suis affamé de cette coïcidence artistique, envoüté par la connection... voici la leur :

http://vincentgrave.blogspot.com/2010/12/mixage-photosb-boulbarpeinturevgrave.html

Bertrand Boulbar / Vincent Gravé - Motor Hotel... par bb75014

Motor Hotel - Teaser des concerts - Bertrand... par roymusic

De Paquebots en épaves - Bertrand Boulbar -... par roymusic

Steve Miller Band / traffic / Pavlov's Dog

2012-02-28T13:49:00.006-08:00

L'emprunte vocale de Steve Winwood, qui est aussi le fondateur de ce groupe, est pour beaucoup dans l'identité de Traffic. Il quitte Spencer Davis Group en 67 pour s'associer avec Dave Mason, Chris Wood et le complice d'écriture Jim Capaldi. Leur pop ratisse rock, blues et aussi jazz depuis 1967, leur début. Après une sublime pause au sein des Blind Faith 69 et quelques péripéties de mouvements des participants, le groupe s'arrête en 1974 avec cet album atypique, puisque radicalement orienté claviers. Plus spirituel, c'est aussi un retour au quatuor pour clore l'aventure.
Traffic 1974 « When the eagle flies » label : island

http://stevewinwood.com/

The Steve Miller Band quant à lui a débuté en 1968 sur un style rock psychédélique. C'est le filleul de Les Paul, Steve Miller, qui est à la tète du groupe 70's, avec un pic commercial en 73 avec « The joker », juste avant le désert. Puis il y a ,au crédit de cet opus, un certains Boz Scaggs.
Album aussi inondé de clavier, du blues coincé entre Cream, Crosby Still & Nash, les Creedance et un vieux Pink Floyd.
The steve miller band 1968 « Sailor » label : capitol

http://www.stevemillerband.com/

Deuxième album aussi pour ce groupe à la renommée plus discrète. Mike Safron et David Surkamp sont à la tète de Pavlov's dog entre 72 et 77. Le rock tend vers le progressif avec une voix féminine.
« Pampered Menial » est un succès d'entrée, malheureusement ce deuxième effort « At the sound of the bell » au romantisme « barock » véhiculant un glamour sombre, restera dans les oubliettes, annonçant la fin du groupe pour l'album suivant.
Pavlov's dog 1976 « At the sound of the bell » label : columbia

http://pavlovsdogband.tripod.com/

Trois groupes essentiels, avec trois albums respectivement secondaires, mésestimés, mais tout à fait honnêtes et très agréables. Trois nuances rock pour trois rééditions aux pochettes grises de trois grandes majors.

Sarah Carlier

2012-02-27T14:22:00.003-08:00

Ça va très vite dans les bacs. Assimilées Asa et Ayo, deux trois albums et déjà derrière ça pousse. S'immiscer et accrocher le peloton de tète avec une fraîcheur déconcertante, Sarah Carlier se faufile, avec une énergie dosée, une sincérité ensoleillée, d'humeur heureuse et contagieuse. Inconscience estivale, la sincérité de son folk hyper bien « toorshé » injecte une légèreté chaude et hospitalière.
Simple et aguicheur, « For those who believe » possède un fort potentiel de visibilité, l'été prochain sera soul.
Tracy Chapman dans l'âme, j'entends aussi un génie de la mélodie à la Anna Ternheim et un tempérament Tanita Tikaram.
Yukulélé, Lap steel, violoncelle et clavier viennent se joindre aux guitares/basse/batterie pour un album au son parfait, limpide et boisé.
Sarah Carlier la Belge se propulse directement dans la cour des grands avec ce premier album de très haute tenue.

Sarah Carlier 2012 « For those who believe » label : aka
www.akamusic.com/sarahcarlier
échelle de richter : 8
support cd (merci à l'ami Toorsh)
après 3 écoutes.

Cumulo-nimbus : samedi 26 février 2012 (74x54)

2012-02-26T09:08:00.006-08:00

Chercher l'intru.. pochette printanière pour trash techno ....pour les autres, le printemps est à l'intérieur.

Une envie de printemps donc, grisé par la douceur extérieure et la lumière aguicheuse.

Lambchop / Tindersticks 2012

2012-02-26T01:57:00.002-08:00

Un toit, deux entités hautes fidélités. Des valeurs sûres. Deux voix exceptionnelles en mode crooner gros fumeur.
La corde vocale ténébreuse après quelques années de flottement, Lambchop et Tindersticks reviennent simultanément sous des lumières touchées par la grâce. Similitude de planning et d’envergure, Ian Stuart Stapples et Kurt Wagner maîtrisent l’élégance, accolés. Même appréhension d’un art épicurien que l’on connait par cœur déjà. Un rendez-vous réussi pour deux groupes au lourd passé discographique, sans plus aucune preuve à fournir, juste assouvir la soif de les voir toujours revenir ainsi caresser nos vagues à l’âme.
Sages, thérapeutiques, cérébrale et corporel, « Mr R » et « The something rain » reconconfortent sous un léger voile jazz, soul et country. Dominical.

Lambchop 2012 « Mr R » /
Tindersticks 2012 “The something rain” /
Label : city slang / échelle de richter 8.5/support streaming/après 2 écoutes

www.tindersticks.co.uk

www.lambchop.net

Disco demands

2012-02-24T14:48:00.005-08:00

Grand Jeu Sans Frontière Des Bloggers Mangeurs De Disques (Deuxième édition)Thème # 7 : La saturday night fever... top 5 dance floor

Comme la plupart de mes voyages, mes danses sont immobiles...ou presque. Si les pieds restent collés au dance floor, comme s'il s'agissait de la terre grasse de ma campagne, les hanches tanguent et le cerveau trésaille. Maladroit des jambes, je reste flexible du buste et du bulbe.
A la manière des volumes d'orgue hammond « Wunderligh pops» des années 80's, l'emblème de ce pavé disco-demands est une pin'up 70's cette fois-ci, version afro-érotico-dance.

Personne ne le voit, mais à l'écoute de cette méga compile de 6 heures, je danse torride sous mon crane en sueur...et ça dure longtemps, comme une nuit entière d'une boite de nuit intemporelle où viennent se remuer un tas de statiques à la lourde semelle.

Ici, il y a des nounours, des chatons, des girafes en plastique et des chandails en tulle léger, un poster dedans.
Il y a surtout un méga culture dance 70's à l'endroit exact où le disco déborde sur le psyché jazz rock funky, sans jamais basculer dans le clicher. Lsd Boom Snaps Nyc assuré par Al Kent.
Des pièces rares afro-américaines version disco pattes d'èph et coupe jackson five, opulence de morceaux rares underground tout azimut. C'est surtout une compile BBE, aussi gigantesque que les volumes de « Stranges games & funky things » étalées ici.
L'exact endroit où la musique est aussi bonne à danser qu'à écouter, pour le cas où la banquette dans le fond se ferait un peu trop aguicheuse.
Mon top 5 pour illustrer mon dance-floor encollé : cd1, cd2, cd3, cd4, cd5.... facile.

Et mon bonus à moi pour fêter la fin du jeu .. et là faut que tout le monde se lève..mon plus fou souvenir d'une soirée dance. « Zombie » de Fela...toujours 70's. Number one de la transe:

The best of Disco Demands 2012 label : BBE
http://www.bbemusic.com/

Synthèse (pour M Mood):
1 : FELA "zombie"
2 : JIMMY SABATER "to be with you"
3: EXECUTIVE SUITE "why in the world do they keep on (funk in with me)
4 : THE PEOPLE 'S WORKSHOP "funkathone"
5 : AL TANNER "doing our own thang" (2 à 4 tirés du best od disco demands)

Les éoliennes : 23 février 2012

2012-02-23T12:23:00.003-08:00

Un aparté au thème du jour, un supplément... une BO de documentaire musical époustouflante : Anouar Brahem, Keith Jarrett, Arvo Part sur le même album. Une mise en scène pour une reprise de l'huile timidement... je cherche.. je me fouille, à l'affut d'un déclic. Ce disque en est un, loué pour le thème du jour, gardé pour moi tout seul... quel disque !!

Neil Young 95

2012-02-22T15:01:00.002-08:00

Grand Jeu Sans Frontière Des Bloggers Mangeurs De Disques (Deuxième édition)
Thème # 6 : "la dernière séance"

On touche ici à la bénédiction artistique, avec une œuvre où viennent s'entrechoquer la photo, le son et la poésie. Tout est atypique, le western mis en image par Jarmush, la poésie de William Blake incarnée par Deep, et la musique pour un long métrage gérée par Neil Young qui se prête rarement au jeu. Une fuite sous hypnose, une lente cavale et une introspection lancinante sur un fond chamanique. Un bloc compact qui engourdi, hypnotise par la puissance de l'esthétisme noir et blanc. Tout est indissociable, pas de film sans la musique, et si l'on écoute l'album, tout les scènes défilent dans notre mémoire sensorielle.
Neil Young transperce avec sa guitare « Le noise ». Minimal, intime à souhait, il nous fait tanguer dans une transe douloureuse et belle. Des soli à faire perdre la tète, mous, biologiques, oniriques et violemment bucoliques, de la lave se mêlant au ressac. Il y a certains changement d'accords qui perfore l'abdomen et les glandes lacrymales.
L'exact connexion entre l'image et le son. William Blake danse en plein milieu, habité par le poète anglais du même nom.
Ce film à déclenché de violentes passions. Beaucoup ne sont toujours pas remis de cette œuvre, certains même en ont dédié la trame d'un blog, et je remercie Blake pour m'avoir donné l'envie de me procurer ce disque à l'époque où je n'avais que le film pour jouir. Merci à Pépère Chris aussi, pour les discussions cinématographiques, j'avais du mal à me décider entre celui là ou un tarantino. Là, c'est une composition pour un film... « Dead man » m'est alors apparu comme une évidence.
Avec le recul (1995) « Dead Man » est un moment important dans l'histoire du cinéma, et la BO à s'injecter sans modération.
Neil Young 1995 « Dead man » label : reprise
http://www.neilyoung.com/

Ce quart d'heure me ravage:

Cardinal

2012-02-22T07:03:00.001-08:00

Un petit arrière goût de printemps avec ces hymnes pop 60's d'une modernité attachante et fleurie. Quelques trompettes strawbery fields, un mellotron furtif, beaucoup de guitares anglaises, une envolée de violons discrets, une bonne rythmique grassouillette, un piano clair, cet opus est un petit bonheur frais d'un hiver qui commence à faire grise mine. « Hymns » réunit deux vieux potes dont leur premier album date de 1994. Depuis Richard Davis est devenu avocat et Eric Matthews, le trompettiste et multi-instrumentiste sort de beaux albums tout seul, sorte d'autre pop mais plus introvertie, synthétique à la voix brumeuse. La grande majorité des morceaux est de Davis et vient diluer la belle neurasthénie de Matthews. Cet album superbement mis en pochette est une croisée pop entre les Beatles, XTC, et surtout le groupe maudit et oublié Shack (les restes de The pale fountains).

Une petite chronique pour une belle surprise éclatante, les couleurs changent, les jours rallongent et le gosier des oiseaux ressuscitent. Cardinal est là pour mettre ce spectacle en musique... « hymns » printanier.
C'est le convivial collectif fire, habitué des fraîcheurs musicales pop qui nous offre cette charmante flânerie.

Cardinal 2012 « hymns » label : fire
www.firerecords.com
en écoute ici : http://www.junodownload.com/products/hymns/1891329-02/

Red Hot Chli Peppers 91

2012-02-20T22:33:00.006-08:00

Grand Jeu Sans Frontière Des Bloggers Mangeurs De Disques (Deuxième édition)
Thème # 5 : Fusion or not fusion ?

Il y a toujours un rayon fusion chez quelques disquaires avec dedans des albums hip hop/hard. Pourtant, cette tendance musicale remonte à plus loin, à l'époque où le R&B fusionnait avec le country pour donner naissance au Rock'n'roll. Et le R&B, c'est déjà la fusion gospel/blues. J'ai toujours été très attiré par les brassages musicaux, l'électronique et la world, le néoclassique et le post rock, le blues et le hard, le jazz et le psyché... plutôt que l'académique.

Ceci dit, la fusion a pris toute sa valeur étymologique (rangements de disquaires) quand un groupe californien a commencé à imposer sa vision musicale au monde entier. 1984, c'est leur début, 1991 leur sommet. « Blood Sugar Sex Magik » est l'album de fusion que j'ai le plus écouté et le meilleur du groupe. Sept ans de galère pour les 4 qui voyaient leurs sorties systématiquement retardées par une Amérique puritaine et des rayons frileux. Une discographie exceptionnelle et des fans impatients. Cela a bien changé pour les Red Hot, complètement aseptisés, allant même jusqu'à lâcher Frusciante dernièrement, plus assez consensuel. Maintenant Red Hot donne des concerts pour une oligarchie russe patron footballistique de Chelsea, pour un cachet de 4 millions de dollars.

Mais revenons à 1991, « Blood Sugar Sex Magik » sort avec des semaines de retards, sublime album, les ventes explosent, conduites par le tube « give it way ». Chaud bouillant « funky monks », toujours quelques balades avec l'efficace « under the bridge » ou le discret « i could have lied », le monstrueux « my lovely man », le blues ravagé de « Sir psycho sexy » ma préférée, avec son final planant prog envouté. C'est sec, clair, tempo efficace, un dosage excellent entre hip hop et hard, sans jamais tomber dans l'extrême comme beaucoup d'autre groupe Fusion.

Je suis allé juste après en curieux fouiner chez quelques voisins du genre, Rage Against the Machine et le radioactif « Evil empire », les Beastie Boy.. Le dernier en date, c'est « Saturday night wrist » des Deftones, avec sa sublime pochette 70's, orgasmique qui me rappelle à Electric ladyland. Quelle pochette !!!!, pour un disque malheureusement assez moyen.

Ceci dit, on peut tout mettre dans l'étiquette fusion, tout ce beau métissage culturel, immense brassage de style toute époque, et on peut se demander pourquoi l'étiquette "Fusion" de certains bacs de disquaires perdure.

Red Hot Chili Peppers 1991 « Blood sugar sex magik » label : warner

Pas très original comme album... pas par quatre chemin, sucre, magie, cul ou sang, c'est pourtant l'inégalable jamais égalé..... tout s'arrête ici. La preuve :
http://redhotchilipeppers.com/

The silver mont zion memorial orchestra & tra lala band

2012-02-18T14:54:00.000-08:00

Grand Jeu Sans Frontière Des Bloggers Mangeurs De Disques (Deuxième édition)
Thème # 3 : Remember

Un détour par Vic Chesnutt pour une transition vers un coin du monde.
Je n'ai vraiment pas le choix. Il faut que je revienne en rappel sur un opus crucial dont j'ai déjà parlé et qui porte à lui seul de poids énorme d'un avant et d'un après.

Je ne vous présente pas la première pièce de mon édifice discographique là où tout a commencé, il a déjà été divulgué ici. J'aurai aussi pu parler de « The wall » qui m'a mis le dos au mur à 12 ans pour reluquer les seventies goulument, « The kick inside » pour ma libido musicale, d'« Octoberon » pour le passage dans le romantisme pop... mais je ne me souviens plus très bien d'un moment crucial, plutôt une longue avancée dans la pop-rock internationale « officielle » puisque marquetée par des majors.

Il y a bien eu aussi le tonton Zézé qui m'a foudroyé un soir dominical que je voulais rallonger pour ne pas que le week end s'arrête. Je m'endormais au casque avec RTL et les flammes de « Wango tango ». Zégut, au physique Bob Seger, envoyait la sauce. « Stairway to heaven » un soir, vers 23h30, et cette invitation de la balade au hard, de l'acoustique à l'électrique, de la rêverie à la réalité. L'intro, tout ce que j'aimais m'a emmené très loin, une montée en puissance avec cette formidable ouverture vers le psyché rugueux road blues crade des 70's que je demandais. J'ai loué alors tous les vinyls de Zep, Hendrix, Doors... ma grande entrée dans l'égrillard. Mais le déclic, c'est Zégut, et une chanson, une prolongation, c'est pas Led Zeppelin IV, car l'album en entier n'avait pas à l'époque, confirmé le gifle. Il faut donc que je trouve autre chose.

L'album phare qui a tout changé dans ma vie artistique, c'est « Born into trouble as the sparks fly upward » de The silver mont zion memorial orchestra & tra lala band .
Pour ce qui est de la texture, tout est ici. Pour l'influence irréversible, c'est exactement cette porte qui s'est ouverte sur la musique nouvelle, contemporaine, post quelquechose et surtout indépendante, avec toujours dedans le rock que j'avais dans mes bagages. J'ai franchi le seuil laissant un monde étriqué, livré à moi-même. Un panoramique fabuleux sur l'art classique moderne, abstrait, sombre, radical, imprévisible, ténébreux et politique. Je me suis engouffré et cette nouvelle vie artistique est devenue constellée, en traqueur compulsif des pièces du catalogue et toutes les arborescences qui n'en finissent toujours pas de s'étendre. Je suis encore à chercher tous les rameaux, boutures, pampres et autre fleuraisons de la voute céleste.
A partir du moment où j'ai découvert ce corbeau perché sur une borne d'écoute du disquaire, tout a basculé, tout le poids du monde est venu charger mes étagères. Lourdes de substances, d'espace, d'envergure, une dimension outrageusement spacieuse, la verticalité d'un voyage musical en invitation horizontale.
Tout n'a pas commencé ici, mais c'est indéniablement le disque du premier jour du reste de ma vie artistique.
D'un seul coup, le contemplatif se justifiait et ma peinture ne devait plus jamais être la même.

Un ami qui sait ma soif vient tout juste de m'offrir une visite guidée. Sublime coïncidence synchronisée, cette chronique était écrite, je colle en le remerciant à nouveau, voici le berceau, la matrice, l'épicentre.... « un jour j'irai là bas », merci Carl.

The silver mont zion memorial orchestra & tra lala band 2001
« Born into trouble as the sparks fly upward » label : constellation
pour les écoutes, recliquez ici.

Dave 78

2012-02-18T14:46:00.002-08:00

J'ai juste pensé à diffuser cela contre mon plein gré quelques minutes avant le vrai billet. J'ai déjà donné avec Balavoine dans la catégorie j'assume quand même mais pas les alentours, avec Johnny, le premier album à moi. Mais avant Johnny, il faut juste savoir que j'avais chipé quelques galettes que je passais en boucle (entre 8 et 9 ans)... je pense à Jeepeedee pour braver ma frilosité. C'était sur un manche-disque, le truc où l'on met le 33T et qui dépasse en tournant...un petit pick-up, juste le premier grand format que j'ai touché.
Voilà, juste en aparté, en préliminaire, annonce éclair... juste parce que je ne pense pas que tout a commencé ici...juste pour Djeep...j'ai écouté Dave en boucle y'a belle lurette et que j'ai beaucoup aimé.

Je ne sais plus où est ce vinyl....1978.

Vic Chesnutt 96

2012-02-18T04:07:00.002-08:00

Tiens, le billet précédent m'a soufflé quelques remugles live, l'époque où j'ai découvert Dominique A à l'Olympia le lundi 2 décembre 96.
Juste avant d'apparaitre sur scène avec Françoiz Breut, l'homme qui côtoyait alors le « Twenty two bar » est venu accompagner un artiste paraplégique, calé dans son fauteuil avec une guitare électro-acoustique. Il l'a poussé jusqu'au milieu de la scène, juste un cône de lumière sur lui.
Je me souviens très bien de l'émotion du publique à l'écoute des chansons de « About to choke ». Pétrifiés, cloués nous aussi, pour d'autres raisons.. injection sublime, toxique et bouleversante.
Je ne me suis jamais éloigné de lui depuis cette date.
J'ai encore ce sublime morceau qui résonne.... à la tienne Everett.

Vic Chesnutt 1996 « About to choke » label : PLR/labels

Dominique A 1992/2012

2012-02-16T23:03:00.005-08:00

Grand Jeu Sans Frontière Des Bloggers Mangeurs De Disques (Deuxième édition)
Thème # 3 : Rockocorico

Tous les regards obliques dévalent vers la scène tamisée du théâtre de la ville, nous sommes le vendredi 27 janvier 2012. Sa tète à lui, un crâne rude prolongeant un dos imposant et l'échine, giflée de soubresauts secs, danse, comme une dérive syncopée. Ce poulpe nerveux aux membres ondulants entame son tango à reculons, perché sur la pointe des pieds, comme un chef d'orchestre dans une apesanteur menaçante un poil flamenco.
Théâtral.
« La fossette » d'un bout à l'autre, sans pause, juste cette ovation après « va t-en ». « La fossette » enfin écoutable, jusqu'ici épidermique, maintenant viscérale, mûrement revisité, chaude, sublimement récoltée. On avait tous deviné l'envergure de la chose, l'ampleur de l'âme. Et tout se dessine ici avec ce trio en lumières intimes, tout s'illumine, avec cette évidente transition vers la lumière, cette autre vie, cette avance, des arrhes sur son art annoncé, une avant première remuée d'émotions.
Quel lyrisme ses accords, quelle tension dissimulée, quelle violence gorgée de sensibilité, des tubes en puissance, de la même couleur qu' « Immortels ». Le disque nouveau apparaitra fin mars, « Vers les lueurs ». Il se joue ici en deuxième partie.

Et puis dans les bacs, en guise d'apothéose travaillée, une nouvelle pluie d'inédits. Tout est réédité, avec un son, des lourdeurs balayées, des inédits en vrac, des moitiés d'inédits déjà apparus sur quelques objets rares.
Comment est-il possible d'écarter « Endermonde », « L'irréparable », « L'ennemi ».. un album pourrait voir le jour de ces sublimes rejets alentours. J'en ai d'ailleurs un pour moi, ma compile des inédits.

A l époque, il y a 20 ans, Lithium tenait un joyau rock hexagonal inégalé et inégalable dans l'histoire du rock indé. Une attitude presque punk que chacun peut prendre à n'importe quel moment de sa vie. Il s'est retrouvé sur la scène du théâtre de la ville de Paris, au même endroit, pour représenter devant un foule curieuse et assoiffée, une collection de chansons épidermiques, nues, violentes et douces, la fragilité mélancolique poussée à son comble. Austère, seul, il a lâché en pâture un disque bricolé dans la chambre de son enfance. L'introverti quand les digues lâchent. Une radio en relais, Lenoir percuté, une page qui se tourne, une histoire se battit, un tournant. Le disque rock 1992, 2012, l'anniversaire, sous d'autres lumières.
Des bonus donc viennent alourdir l'objet, « Le disque sourd », les prémisses de la chose, mais aussi « L'histoire chuchotée de l'art », entêtant, morceau de bravoure de treize minutes. Baldabru quant à lui, apparaît et allume des lumières, le thème du prochain album.
Une cohérence, une plénitude. La boucle est bouclée, avant même la sortie du nouvel album. Une phase rock enseveli en hommage à deux décennies.

« La fossette », album rock épique d'ici, à jamais.

Dominique A 1992/2012 « La fossette » label : lithium/EMI

http://www.commentcertainsvivent.com/
http://www.emimusic.at/shop/3251591,5099995405629/dominique-a-la-fossette-2012-special-edition

Rory Gallagher 74

2012-02-14T14:46:00.003-08:00

Grand Jeu Sans Frontière Des Bloggers Mangeurs De Disques (Deuxième édition)
Thème # 2 : Absolutely live

J'avais mon billet tout fait avec « Absolutly live 92» de Toto. Un alibi pour une chronique sur ce groupe mythique des 80's, défi lancé il y a quelques temps par Jeepee, deuxième hémisphère de ce jeu sans frontière. Mais il s'agit juste là d'un titre alibi, le concert en lui même n'est pas dans mes tripes.
De plus, j'ai aussi déjà diffusé une page sur MON concert, le chaud bouillant « Bod Seger and the silver bullet band -live bullet-75», y faire référence serait trop facile.

Alors voici un concert de sa race à placer pour l'occasion, un truc bouillant qui envoie le bois.
Rory Gallagher en 1974 est au sommet de son art, un des plus grand guitariste blues-rock au monde devant Clapton (à l'époque), juste avant de sombrer. « Irish tour », arrive après deux albums studio « Blueprint » et « Tattoo » en format quatuor (au lieu de trio guitare-basse-batterie). L'Irlande du nord, sa patrie qui brûle à l'époque. La scène brûle aussi, son rock-blues ici tend vers la folie d'une prouesse physique mal capturée par un enregistrement de mauvaise qualité.

Du Muddy Water à la sauce Led Zep, de l'acoustique aussi transpercé par une National Resonator de 1932, du Tony Joe White et des compositions à lui, dégoulinant sur 10 minutes, façon bien crade et absolument torride. Un clavier au son Doors tenu par Lou Martin, une basse grasse par Gerry McAvoy, le batteur fou, c'est Rod De'Ath. Belfast, 1974, une légende, une grosse vente de disque, une consécration, une épreuve physique baignée dans l'alcool, un mec qui vit sa musique au quotidien. Une gueule d'ange à la rouflaquette grasse et une guitare écaillée qui a bouffé du bitume. Ce concert vient d'être rafraîchi par la sortie du DVD. Une autre pochette pour la réédition. « tatood lady », une tuerie, « A million miles away » une baffe....

Musique américaine avec l'accent anglais, un fou furieux pour un disque absolutly live, monstrueusement vivant.

Rory Gallagher 1974 « Irish tour » label : strange music/capo
www.rorygallagher.com
échelle de richter 9
support gravure
après 1000 écoutes

Rory Gallagher

Rory Gallagher

Rory Gallagher

Paul McCartney 2012

2012-02-13T00:48:00.000-08:00

Grand Jeu Sans Frontière Des Bloggers Mangeurs De Disques (Deuxième édition)
Thème # 1 : Le lundi au soleil
La liste des participants ici.

Les lundi, faut aller au boulot, juste après un néant dominical qui devrait nous motiver pour bouger à nouveau, fraichement revigoré par une léthargique grasse matinée. Mais il faut s'affairer, coller au trafic, penser au navigo, affligé d'un -15°C ou d'un déluge vengeur. Oui, mais voilà, le lundi, c'est aussi le jour du disquaire pour moi, histoire de trouver un alibi d'être une fois de plus collé au tumulte, avec ses caisses de nouveautés, pourfendeurs de sorties, racoleurs d'actualité musicale.
Mon disquaire, c'est le soleil du lundi, c'est ma visite obligatoire vers une tanière musicale dans laquelle je ne reconnais plus personne.
C'est lundi, c'est l'hiver, c'est chiant, mais c'est disquaire.
Lundi dernier, j'ai loupé le rendez-vous planétaire pour cause de neige. Jimmy de toute façon avait annoncé et susurré. Cette fois-ci c'est pour moi, lundi 13 février, peu importe la météo, il fait soleil, mon Paulo est amoureux. Nancy bravant la pluie marocaine, la Valentine revigorant l'entité britannique pour une chanson d'amour de plus.

Imaginez le sublime « As time goes by » de Brian Ferry en humble Cole Porter, imaginez Gainsbourg en « Confidentiel » parce que l'on sait jamais où vont les femmes, du Sinatra, du Dean Martin, du Nat King Cole's, puis des ballades Macca, comme « baby's request » apparu sur « Back to the egg » 1979 (dernière pièce des wings et reprises ici), ou « distraction » sur « Flower in the dirt » 1989 (sublime balade crée avec Elvis Costello). On est exactement à cet endroit dans le style. Et pour l'exercice, Paul est un habitué : « Run devil run », « choba cccp », « Working classical ».
« My valentine », une des trois compositions, vient juste monter qu'il peut reprendre, revisiter, mais aussi égaler et surpasser, c'est la plus belle chanson du disque, celle qui flotte comme ça, et surfe sur n'importe quelle atmosphère, pluvieuse, caniculaire, tempétueuse, maussade et grise, c'est lundi, jour des sorties, j'ai « Kisses on the bottom » dans les oreilles, impossible d'avouer le temps qu'il fait. L'éternel jeune homme envoie à sa façon la clémence du ciel.

Il y a quelques semaine il embrasait notre POPB avec une facilité déconcertante et énergique, il vient juste ensoleiller mon lundi, et comme un gosse j'arpente les larges avenues de la rue Saint Michel avec la pochette vide dans mon sac en plastique bleu intense, le disque lui se répand classieusement dans mon casque, un slow jazz langoureux, lumineux, dehors c'est gris, il fait -1°C, la neige arrive... connerie tout ça, « une chose qu'on verra jamais »...... je vous dit qu'il fait soleil.
On peut faire briller une journée maussade, juste à l'imaginer, aidé par une bande-son anticyclonique.
Moi j'ai un thème: à chaque jeu un Macca... chiche !!!
Paul McCartney 2012 « Kisses on the bottom » label : mpl/universal
www.paulmccartney.com
échelle de richter : 8,8
support cd
après 1 écoute

Gonjasufi

2012-02-11T09:09:00.000-08:00

Autres collages, mais du côté Warp records cette fois-ci. De l'abstract hip hop pas méconnu, mais foutraquement enivrant pour un touriste du genre comme moi. De l'opulence des derniers travaux de Gonjasufi: un album copieux et un autre lâché en pâture aux mixeurs immédiatement après, il ne reste que cette étourdissante exploration de 24 minutes, finalement suffisantes. J'ai jamais réussi à finir la cuvée horaire 2010. Homogène, beaucoup plus que « Sufi and killer » et le formidable tube « she gone » .
Ici pas de tube, un concept court qui ne demande rien de plus. Une jolie intériorisation sombre, exploration glauque avec tout ce que les amateurs du style réclament. Le genre tend au tour de l'horloge, ce demi-cercle électronique assouvi amplement mon envie de patchwork psychédélique, mon vague à l'âme urbain. Un petit poil déçu quand même, je trouvais la pochette tellement parlante.
Gonjasufi 2012 « MU.ZZ.LE » label : warp
échelle de richter : 4,4
support cd
après 2 écoutes.

www.warp.net

http://www.sufisays.com/

Lilacs & champagne

2012-02-11T01:12:00.001-08:00

Une épopée fantomatique sombre et gorgée de collages tout horizon vient offrir à l'auditeur un paysage cinématographique grave et lancinant.
Du cinéma Wax Tailor ou Professeur Inlassable, comme s'il avait rencontré L.Pierre, en plus cave, plus guitare.
Pas de thème particulier pour l'exploration, les voix convoquent Elvis, les Bee Gees, les couleurs se chambardent comme des ricochets, comme un zappe infernal et maîtrisé.
La différence avec les autres collages, c'est que Lilacs & Champagne provient de Grails, dont deux membres ses ont échappés. Tel un DJ progressif, cool et psychédélique, les deux hommes échappés s'attardent sur un trip hop qui se fait de plus en plus rare, avec une petite touche post rock qui fait la crane de leur groupe officiel.
Malgré le foutraque et quelques évasions ludiques, on ne se sent pas dispersé, ni perdu, on est pris au sérieux. La preuve d'une grande maitrise, et d'une fameuse expérience des deux échappés. Reste à faire un peu de pub pour ce très bon disque dont il est fort à parier qu'il passe rapidement aux oubliettes, malgré la largeur d'esprit des inspirations.

Lilacs & Champagne 2012 « Lilacs & champagne » label : mexican summer
http://www.mexicansummer.com/
échelle de richter : 8
support cd
après 3 écoutes.

Trailer Trash Tracys

2012-02-09T13:26:00.000-08:00

Il y a du Broadcast chez Trailer trash tracys 2012, mais projeté dans la décennie eighties. Il y a donc du Cat's eyes mais sans la voix masculine. Suzanne Aztoria assume seule, au beau milieu de ce brouillard artificiel londonien. Il y a du Tamaryn aussi, mais avec le cliché du shoegazing en moins, les guitares froides sont mieux sapées et légèrement extravagantes. L'esprit Joy Division en toile de fond, la résonance extrême se colle au romantisme insalubre d'un son cathédrale pop d'un siècle futur et voluptueusement gothique.
Sérieux, spacieux, glacé, court et fondamental, d'une facilité déconcertante moi qui suit encore un poil revêche aux 80's.... des vapeurs sibériennes, un batteur synthétique, une candeur féminine pour exprimer cette cohésion collective. Une bande son idéale pour dévaler les trottoirs verglacés en funambule, avec cette sensation bizarre et stable d'avoir hyper-chaud à l'intérieur.
Leur nébulosité stratosphérique est à deux doigts de nous projeter dans la sensualité sexuellement décadente d'une relation platonique.

Un impassible orgasme pop.

Nouveauté vivement conseillée, pochette sublime.

Trailer trash tracys 2012 « Ester » label : double six/domino
www.doublesixrecords.com
http://trailertrashtracys.com
échelle de richter : 8,5
support cd
après 3 écoutes

Shearwater

2012-02-08T04:19:00.001-08:00

Shearwater a toujours eu un penchant pour la faune, quelle soit des airs, maritime et des contrées qui les accueillent. Des félins cette fois-ci, des hyènes et des singes et les arrangements rugissent. Le son gronde loin du boisé habituel, loin du chaleureux folk à la verticalité marine ou aérienne. Jonathan Meiburg montre les griffes, le son se refroidi, se durcit, s'emballe, les bêtes ici sont empaillées, comme sur la pochette d'Interpol sur « our love to admir », même froideur, même saccades. Fini les puffins et les freux.

Le garde forestier ornithologue est devenu taxidermiste. Jonathan depuis sa collaboration avec James Stewart de Xiu Xiu a dû endurcir son art, a séché la sève. Et pourtant les mélodies sont là, l'ardeur et l'émotion biologique, on la retrouve sur « insolence ». Menaçant plus qu'émerveillé, le nouvel album de Shearwater gronde comme ces animaux dominants, marque son territoire fermement bien loin de « la dame et la licorne» que j'avais sacralisé.
Comme Iron & wine, Shearwater chez Sub pop a perdu de son folk et s'est « urbanisé », laissant l'émotion pour une envergure technologique musicale, une rugosité, une nervosité rock en décalage avec ce cerveau des grands espaces, une allure autre qui pourrait froisser les habitués et ravir les blasés de l'écorce.

Shearwater 2012 « Animal joy » label : sub pop
échelle de richter : 6,5
support cd
après 1 écoute
www.shearwatermusic.com
www.subpop.com

"Gallardon de papier Joseph" 7 février 2012

2012-02-06T14:22:00.000-08:00

Stephan Micus 2004 "life" label : ECM

Limousine

2012-02-06T03:05:00.001-08:00

Délicieuses contines théâtrales et cinématographiques allant flirter avec Air de « Virgin suicide » et son saxo langoureux (« cosmos »), Vincent Gallo période « When » (avec « drianke ») et Brian Eno pour les étendues. Un peu de post rock cristallin dès l'intro du disque « la gaviota », ou sur « ondine » et surtout « the reindeer », rappellent à la mélancolie et donnent une envergure plus grave. Un léger esprit jazz vient habiter ses plages synthétiques et cuivrées. Une ambiance feutrée, proche, que l'on peut s'approprier au générique de notre film à nous, la bande son d'une journée paresseuse, du quotidien flemmard, terminé sur une note pop aérée « dude ».
Quelques groupes d'ici brillent dans un jazz-pop alourdi de post rock gracieux, je pense à Nlf3, Centenaire, Don Nino, Manuel Bienvenu, LeCoq.
Dans Limousine, il y a le compositeur et saxophoniste de Poni Hoax. Ils sortent leur deuxième album « II » après sept ans de silence.

Billet complet chez Benoit.

Limousine 2012 « II » label : le taxi prod
www.myspace.com/limousineband
échelle de richter : 7,5
support cd
après 2 écoutes

Mississippi John Hurt

2012-02-05T11:24:00.001-08:00

Le terreux du côté de l'oncle Sam pour mettre en scène la tombée de la nuit sur cette plaine saupoudrée. Le foyer exalte, la braise de charme est généreuse, tout crépite. Des racines traditionnelles, du blues folk country, histoire de réchauffer un peu l'âme. Du finger picking rocking chair façon JJ Cale, de l'espièglerie boisée façon Léon Redbone. Sauf que là, c'est Mississippi John Hurt, une branche souterraine des terres américaines. Le ciel dominical exsude le plomb sur le sol qu'il a façonné en miroir, juste pour lui redonner ce teint blafard. Le son est minimal et chaud. Un bon Mississippi John Hurt pour finir cette journée d'hiver au coin du feu.

Mississippi John Hurt 1963 « Today! »
distribiteur : vanguard

http://vanguardrecords.com/

échelle de richter : 7,1

support location

après 1 écoute

Crescent

2012-02-05T07:00:00.001-08:00

La neige ouate les esgourdes dans un gris engourdissant. Pas d'embellie dans l'azur, et pourtant le ciel se fait aveuglant. Tout dort, une attente acouphène, l'onde ramollit les pensées et l'on végète dans un jazz visqueux, baigne dans une mélasse acoustique sans agressivité aucune.

Matt Jones tape sur des verres de vin, joue de la guitare espagnole, Jasper Larsen lui est concentré congas et maracas d&éfinitivement ramolis, Kate Wright (des Movietone) claque sa basse endormie. Enfin, quelques cordes ensommeillées et xylophones délétères sont assurés par Sam Jones.
Crescent est un groupe sombre culte, « By the roads and the fields » couvert par Fat-cat en 2004, leur avant-dernière opus avant l'utlime "Little waves" en 2007, un jazz dub anthracite quand la nuit tombe sur des plaines neigeuses, un groupe dans une transition apaisée, logé à Bristol, une introspection acoustique étourdissante.

Introverti, contemplatif, monotone, transe cérébrale de cortex engourdi, hibernation des utopies, juste s'acagnarder pour prendre la dérive au creux des reins, bercé par quelques notes fausses pour mieux dévier encore sur les multiples itinéraires bis, vers l'acidité soft d'un son toxique et moelleux.
J'ai toujours placé Crescent et Hood sur un même palier abyssal. Deux groupes révolus, Hood sort son intégral en coffret, Crescent lui, a disparu des paysages nocturnes, rien depuis 2007.

….metal & china bowls, brass pineapple, bongos, humming, drum kits, saxacorder.... une évasion musicale en bricolage psychédélique, létale et revigorant, glacial et visqueux, cet épilogue anglais est un véritable trip neigeux, une sombre coulée dans le gris bleuté, le cryo-jazz dépressif réconfortant.

Crescent 2004 « By the road and the fields » label : fat-cat
www.fat-cat.co.uk
échelle de richter : 8
support cd
après 100 écoutes

Nick Cave & Warren Ellis

2012-02-05T02:42:00.001-08:00

« The boatman's call » comme disque dominical.

Un autre Nick Cave pour un dimanche avec la neige en plus. Paysage ouaté, la voix en moins. Jour caverneux jouant avec le capitonné, collaboration avec Warren Ellis pour un colossal travail cinématographique réuni sur un double cd. Vu d'ensemble sur ce magnifique jeu néo-classique, classique, expérimental et ambiant.
« White lunar » pour un dimanche crayeux, un horizon crémeux, une toile de fond sibérienne.

Nick Cave & Warren Ellis 2009 « White lunar » label : mute
échelle de richter 9
support gravure audio
après 2 écoutes
http://www.mute.com/
www.nickcaveandthebadseeds.com/home

Anna Ternheim

2012-02-04T14:32:00.000-08:00

Écouter un nouvel album d'Anna Ternheim, c'est comme aller chez une vieille copine juste pour recevoir un peu de réconfort, quelques confidences familières et se dévoiler. C'est pas le genre de fille à faire du grabuge, du ramdam dans sa vie, comme Dido par exemple, son plus proche clone médiatique outre atlantique.
Anna Ternheim, c'est une fidélité réconfortante inébranlable, peu importe ceux qui prétendent que c'est toujours un peu la même chose. Elle est rassurante, douce et pleine d'espoir...une des plus belles folkeuses penchées sur le traditionnel américain, malgré son identité scandinave. Ses mélodies bercées sont à se tordre de douleur.
« Living on a may day », le dernier album en date, avec sa touche travaillée, et le son recroquevillé, m'avait touché en plein cœur par sa rupture mélancolique et son originalité. La même émotion qu'en 2004, à la découverte de son premier album « Somebody outside ».
Ici, Anna nous rappelle au glusosé, au classique de son art avec une belle production et de jolis arrangements. Bande-son idéale pour un hiver ensoleillé avec de fins musiciens liés dans le dosage. Un léger voile sur ses cordes vocales, une vision folk complètement éclaircie par des constructions mélodiques imparables, une approche sentimentale, une fidélité acoustique et une identité sensible qui injecte un bien-être à chacune de ses visites chez elle. Accords mineurs, capo sur le troisième fret, des ballades au creux de quelques vallées vertes et fraîches, avec de l'eau qui ruisselle, d'inconsciences chafouines et de séduction nue.

Anna Ternheim, le gîte, l'appel pop d'une sirène boisée, un refuge unique peu fréquenté et pourtant si accessible. Un sentier à trouver entre forêts et rivages.
Matt Sweeney traine ici avec sa guitare, Will Oldham en invité vocal, et une pléthore de musiciens délicats. Je suis très amoureux d'Anna, sa façon de me parler.

Anna Ternheim 2012 « The night visitor » label : universal

www.annaternheim.com
échelle de richter : 7,9
support cd
après 4 écoutes

une ancienne (2009):

Site peinture

2012-01-31T14:29:00.000-08:00

www.vincend.com

Songs of green pheasant

2012-01-31T12:33:00.001-08:00

En 2007, Fat-cat offrait des ballades pop vaporeuse touchées par la grâce, contemplative et automnale. Song of green pheasant sortait son deuxième album dans la plus grande indifférence. Et pourtant ce voyage immobile ouvrait toutes les voix éthérées pour convoler vers le vaste océanique, la brume fraiche, le progressif nuageux, une mélancolie inextricable dont il est difficile de se défaire.
Duncan Sumpner se dépatouillait seul avec sa mélancolie, avec quelques invités instrumentistes.

S'acoquiner, s'approcher des sentiments, contempler en huit clôt, joindre l'intimité, atténuer l'envergure des guitares, inviter. Song of green pheasant est passé de Fat-cat à l'extraordinaire refuge de Rusted Rail qui détient un catalogue épure, un art recroquevillé sur nos pâles introspections. Toujours cette trompette langoureuse, ces accords sensibles, ce violon pur. Tout est grevé de nuages, mais cette fois-ci, nous sommes à l'intérieur. L'abri défend la grisaille des âmes, console des affronts, le jeune loup entre et vient licher la plaie pourfendue des désillusions... tout près du feu.
Les premiers flocons d'hiver tardif pleuvinent, bientôt février, j'avais déjà pensé au printemps, j'avais oublié Song of green pheasant. Il réapparait sous un long manteau calfeutré, écharpe et tristesse, grisaille teintée d'ocre orangé, comme sur la magnifique pochette de photo découpée main du fantastique label secret. Sublime et confortable, une pop fraiche comme Shearwater, proche comme un Gorky's Zygotic Mynci.

Merci à Markab pour la belle coïncidence musicale neuve.

Song of green pheasant 2012 « Soft wounds » label : rusted rail.
Échelle de richter 8,9
support cd
après 4 écoutes
www.rustedrail.com
www.myspace.com/songsofgreenpheasant

"Pleine lune" 30 janvier 2012

2012-01-30T10:55:00.001-08:00

Pink Floyd "the dark side of the moon / wish you where here: experience edition" 73/75/2011.

Sur deux réeditions, le concert inédit Wembley 1974 (contenant partiellement dark side/wish/animals), seul prétexte pour acquérir ces deux seuls albums du coffret intégral contenant des inédits.

"Dark side of Jimmy moon"

"Abandon" 28 janvier 2012

2012-01-29T13:42:00.000-08:00

Keith Berry 2011 "the ear that was sold to a fish / turn right a thousand feet from here" label : infraction www.infractionrecords.com

"Eparpillée" 24 janvier 2012

2012-01-29T13:37:00.000-08:00

Clogs "lullaby for sue" - "Thom's night out"

www.brassland.org

Mi and L'Au 2012

2012-01-28T05:45:00.000-08:00

Mira et Laurent avance au fil des albums comme une banquise à la dérive. Toujours cette même pureté de blancheur, cette même vision glacée des sentiments.
Laurent est un proche de Devendra Banhart, aussi en 2005, ce dernier devait faire les présentations avec Michael Gira. Il en découlera une épure folk intime pour le couple sortie chez Young god records. Austère, nu et boisé, le premier disque de Mi and L’Au saisissait par la fragilité féerique. Et la chaleur des cordes sèches ranimait les mélodies pleureuses.
Quelques opus intermédiaires, la symphonie romantique du couple franco-finlandais est devenu synthétique, à l’image de Piano magic qui eux aussi fonctionne sur deux voix de sexe opposé.

Des couleurs et des contrastes différents, l’émotion reste intacte. L’analogique a remplacé les accords de guitare sèche. Le design est ciblé esthétique des personnages qui sont beaux comme Angus & Julia Stone, voire The kills. Toute l’enveloppe a muté, la technique s’est modernisée, mais la cohérence de leurs inspirations perdure. On est très loin de la cabane enneigée au beau milieu d'une forêt. Une façon nouvelle d’exprimer les mêmes états d’âme.
Un tourbillon sensible touché par la grâce, une pop clavier « symphonisée » comme des nappes de 4AD. Une mutation urbaine pour les mêmes frissons.

Ma première galette 2012, superbe nouveauté.

Mi and L'Au 2012 « If beauty is a crime » label : alter K
www.myspace.com/miandlauspace
www.facebook.com/wearemiandlau
échelle de richter : 8,7
support cd
après 2 écoutes

Alva Noto & Ryuichi Sakamoto

2012-01-25T11:56:00.001-08:00

Ryuichi Sakamoto a souvent offert ses notes de piano à quelques architectes sonores, Fennesz dernièrement. C'est avec une fidélité plus franche qu'il s'est associé à l'architecte musical Alva Noto.
Celui-ci sème les notes de piano de Sakamoto sur les terres blanches et pastel de grandes étendues gelées. Une aquarelle sonore n'existe qu'avec le silence, qu'avec le fond blanc qui transmet la lumière.
Symbiose ou osmose, l'acoustique n'a jamais autant convolé vers l'électronique. Deux mondes opposés s'entrechoquent pour ondoyer vers un spectre neigeux, l'artique et l'antartique en fusion vers un marbre pur.
Des crépitements émettent des cordes du piano, ondulent et s'évaporent comme des convections séminales.

Plusieurs variations sont nées de ce binôme cérébral. Ce son vaporeux et fantomatique s'enfuit de Raster-Noton, l'auberge artistique prestigieuse d'Alva Noto. Toutes les pochettes sont blanches, avec une simple touche de couleur pastel qui vient délicatement nuancer le silence blême.

Alva Noto & Ryuichi Sakamoto 2011 « Summvs » label : raster noton
« Vrioon »2002; « Insen »2005; « Revep »2005; « Utp- »2011;

www.raster-noton.net
www.sitesakamoto.com
www.alvanoto.com
échelle de richter : 8,5
support cd
après 4 écoutes

Alva Noto & Ryuichi Sakamoto - Summvs - 08. Naono by ce-sac-contient

Huile sur toile 20 F / Manset 68

2012-01-23T14:26:00.000-08:00

Retour de voyage, la quiétude du hamac exhorte, l'origine de l'adoration , les soubassements de nos trésaillements, la radicelle de nos larmes.... Manset 68.

Je dévale la rue de la herse, ma glissière qui jette à la Voise... cette réédition surprise dans la giberne.

Révision, rappel, commémoration, hommage, invocation..... prière.

Huile sur toile 15F : " éventré "

2012-01-22T14:48:00.000-08:00

Migala "la increible aventura"2004; "Asi duele un verano"1999

www.acuareladiscos.com

Peter Broderick

2012-01-20T14:22:00.000-08:00

Une enluminure symphonique ambiante est encadrée par deux chansons doucereuses, « In the valley itself », avant le profond voyage intime de sonates et d’étendues encordées sur lesquelles souffle une légère obscurité.
Vaporeux à souhait, celtique et troublant dans un romantisme noir, les nouveaux morceaux de Peter Broderick glissent à nouveau sur nos vague à l’âme tenaces.
La musique contemporaine néo-classique a cette richesse de faire louvoyer à la verticale, le vertige des hauteurs, les abysses des profondeurs. « Music for the confluence » embarque là ou l’on veut, toujours happé par un mouvement engourdi et visqueux.
Cet album a guidé ma spatule, je ne l’ai pas lâché depuis. Broderick œuvre généreusement pour le bien être de notre bulbe et diffuse un doux nectar d’endormissement nébuleux agité de quelques envolées symphoniques graves. Aussi « The person of interest » arbore une danse folle d’un morceau hardcore dilapidé par un violoncelle qui gronde. Ce morceau a insufflé du rythme pour tourmenter mon ciel, une danse ensorcelée, un point culminant. « The person of interest » grandiose kidnappe, embringue, défie et baise notre cerveau comme un naufrage. Une autre chanson « Old time » vient clore humainement le voyage surdimensionné.

Peter Broderick 2011 « Music for confluence » label : erased tapes
Échelle de richter : 9
Support cd
Après 10 écoutes
www.peterbroderick.com
www.erasedtapes.com

Piano Magic

2012-01-17T12:33:00.001-08:00

La musique de Piano magic est à l'image des labels qu'ils ont côtoyés:

L'éphémère Indus sonica, (et I/Che, piao!, wurlitzer jukebox) avec « Popular mechanics »2003 pour leur travaux les plus électroniques;

Rocket girl avec le sublime « Low birth weight » 1999 en expérimentation rock intime et grandiose;

Talitres pour la belle visibilité hexagonale;

Green UFOS pour le cosmique et l'ampleur des dimensions sonores « trouble sleep of piano magic »;

Staalplaat pour « Mort aux vaches »1999 et l'aparté instrumental post-rock;

Acuarela discos et la douceur pastel de leurs phases les plus harmonieuses « I came to your party dressed as a shadow » 2001;

Morr music pour leur électronica pointilleuse;

Monopsone pour la dureté de certains paliers;

Important avec « Part monster » 2007 pour la cohérence de leur demeure underground;

4AD et « Writers without homes »2002 qui abrite fidèlement le romantico-gothique de leur acrotère à la The Cure et Dead Can Dance;

puis Make Mine Music qui depuis 2008 héberge Piano Magic ainsi que les travaux respectifs de Klima (la voix féminine Angèle David-Guillou) et Glenn Johnson (fondateur du groupe en 96 ainsi que Textile ranch et Future conditional), et leur dernier album en date « Ovations » 2009.

Malgré toutes les références qu'on lie à ce groupe britannique (This mortal coil, And also the tress, Joy division, New order, Dead can dance, The cure..), la patine de Piano Magic est l'exigence et la grande sensibilité.
Klima ici, ou Textile ranch là, il était tant de faire un billet à part entière pour ce groupe qui s'enlise dans l'invisibilité des labels de plus en plus souterrains malgré la qualité grandissante de leur art.
Des guitares froides, des synthés haut perchés, des rythmes entêtants, des petites touches de world, le rock tourmenté et la cold wave font de Piano Magic, un groupe libre et incontournable qui rayonne en sourdine depuis 15 ans.
Piano magic 2009 « Ovations » label : make mine music
www.piano-magic.co.uk
www.makeminemusic.co.uk
échelle de richter : 8,8
support cd
après qq 10 ènes d'écoutes

Grand jeu sans frontière II

2012-01-16T12:56:00.000-08:00

la deuxième édition du Grand Jeu Sans Frontière Des Bloggers Mangeurs De Disques se déroulera du lundi 13 au samedi 25 février 2012.La première édition dépassa toutes nos espérances et nous en profitons pour remercier une fois encore tous les participants et tous les commentateurs. Nous n'avons reçu que des félicitations pour l'organisation de ce jeu, mais, si tout le monde en a été heureux, nous avons tous fini épuisé, alors, pour y remédier, nous avons décidé que cette deuxième édition se tiendrait sur quinze jours, avec un post tous les deux jours ; cela devrait permettre aux cadences d'être moins infernales.Les inscriptions sont ouvertes dès aujourd'hui en écrivant à l'adresse du Club : mangeur.de.disques@gmail.comVous recevrez les sujets (concoctés cette fois par Jimmy avec l'aide précieuse de LRRooster) par retour de courrier. Soyez nombreux, soyez fous ! Vous avez un petit mois pour préparer vos splendeurs!

C'est reparti..à vos étagères !!!

mangeur.de.disques@gmail.com

http://le-club-des-mangeurs-de-disques.blogspot.com/

http://jeepeedee.blogspot.com/

Huile sur toile : jeudi 10 janvier 2012 (15P)

2012-01-14T13:31:00.000-08:00

un inédit 2011:

Huile sur toile samedi 14 janvier 2012 : 12P

2012-01-14T13:14:00.000-08:00

Tiens, 2012, la fin du monde annoncée ... "dans la lueur du soir".. "dans le fond d'une armoire, des photos comme des coups de sonde".. je peins rarement avec des mots chantés, histoire de libérer l'esprit. Dominique A pour sortir de mon village.. retourner au rivage.. une fois n'est pas coutume, comme une partance "la langue sous la pierre, le lait blanc dans l'étable sombre... on pourra dire plus tard, j'aurai connu la fin du monde".."En plus tard, occupe toi des prochaines secondes".

Des rééditions à la pelle, des inédits, un bilan.

http://www.commentcertainsvivent.com/

Beequeen

2012-01-14T03:52:00.001-08:00

Beequeen est une collaboration discrète de deux paysagistes allemands, Freek Kinkelaard et Frans De Waard. Depuis 1988, ils sont à l'origine d'une vingtaine d'albums distribués au compte gouttes. Modestie absolue flirtant avec des labels souterrains comme PlinityPlonk (la très puissante double compilation d'inédits « Beesides »), Infraction (l'excellent « Ownliness »), Soleil Moon (qui se chargea de distribuer le rare mini-album cousu main « Long stones & circles »), Beta Lactam Ring (qui hébergea le projet solo de Kinkelaard « Beekeeper's dream ») et Important, leur visibilité la plus franche (le très remarqué « Sandancing » 2007).

D'un socle drone, expérimental ambiant, ils ont enrichi leur musique de quelques pièces dream pop, avec entre autre le sublime « The bodyshop »2005, et l'arrivée d'Olga Wallis à la voix.
« Port out starboard home » le nouvel opus de Beequeen, c'est un peu tout ça réuni. Des contines dream pop de music box s'imbriquant au milieu de plages expérimentales de souffles analogiques hantées de field recordings.
Un album court, léger, évasif, lointain et proche à la fois.

Beequeen 2011 « Port out starboard home » label : important
échelle de richter : 5,9
support cd
après 2 écoutes
www.beequeen.nl
www.importantrecords.com

beequeen - port out starboard home (album preview) by experimedia

Fennesz / Sakamoto

2012-01-10T10:41:00.000-08:00

Deux paysagistes sonores viennent se fondre sur une étendue blanche. Fennesz / Sakamoto n'en sont pas à leur première collaboration, leur synchronisme cérébral est une évidence. C'est dans une plénitude confondante qu'ils déroulent ici sur deux heures, leurs contemplations océaniques.
Un calme absolu comme une thérapie, comme une mer d'huile. Le ciel est nébuleux, l'horizon à peine perceptible et l'on flotte sans remoud, on dérive sans aucune destination.
Est-ce la voûte épaisse et grise qui dégorge dans l'océan, ou cette étendue mercure qui déteint dans la brume ?
Un paysage de cendre inhabité avec un phare au loin, une cible lumineuse qu'on n'atteindra jamais. Une corne de brume sourde témoigne que nous sommes encore à la surface .. les derniers instants à flotter. Le drone céleste dans une beauté glaciale souffle sur une vague guitare noyée et un piano parsemé, lent comme sur Portrait of David.

Ce double album s'étend à l'infini, vaste et profond, et si l'on dérive à l'horizontal sur la première heure, le deuxième acte lui est une longue descente en apesanteur vers les fonds. Le piano plus léger tend vers un jazz abyssal et gelé, tandis que le field recording en bleu outremer est un chuchotement chatoyant à travers lequel il est possible de rencontrer quelques créatures.

Cette croisière d'abscisses et d'ordonnées est proposée par Touch, fantastique agence de voyage contemplative et immobile. Dans mon cerveau fleurissent des embouchures qui mènent vers l'indéfini.. une envie de peindre le moins de chose possible sur une très grande surface...je flotte.

Fennesz + Sakamoto 2011 « Flumina » label : touch
www.fennesz.com
www.sitesakamoto.com
www.touchmusic.co.uk
échelle de richter : 9
support cd
après 3 écoutes

fennesz sakamoto - flumina (album preview) by experimedia

Huile sur toile 10P : samedi 7 janvier 2012

2012-01-08T11:41:00.000-08:00

Volcano the Bear : "the mountains among us" 2002; "classic erasmus fusion" 2006; "admist the noise and twigs" 2007;

www.blrrecords.com

Jacaszek

2012-01-05T13:42:00.001-08:00

Souffle néo-classique de drone électronique, l'art creusé de Jacaszek vient prendre toute sa brûlure chez Ghostly international. Son précédent passage chez Miasmah intimidait par la candeur de ses soupirs acoustiques légèrement brouillés. Il impressionne ici par son envergure, par l'amplitude de l'espace qu'il occupe.

Des cordes fines tissent un filin d'or autour de cuivres sombres et sourds dans une délicatesse absolue, avant de partir à la vitesse de la lumière accompagner la matière en surfusion. Tout se dilate en « evening strains to be time's vast », et pourtant la basse clarinette respire toujours. Un paradis sonore, une onde spectrale sublimée par un cerveau pointilleux, celui de Michal Jacaszek. Une fois de plus, tout repose sur le silence et la lumière. Et pourtant une palette nous inonde et des drones éphémères grondent.
Pourpre, blanc, harpsichord ou vent solaire...... divin et solennel.

« Glimmer » pourrait devenir une synthèse sonore d'Henryk Gorecki (son compatriote polonais) rongé par Tim Hecker, d'une Colleen naissante épousant Barn Owl, de Mira Calix quand ses éléments flirtent avec Daniel Menche...... Arvo Part timide, Hauschka transcendé, Max Richter solaire ….....
2011 aura était pour moi la grande plongée dans le néo-classique expérimental. Ricochet. Transition. 2012..première introspection sonore, infiniment petit, infiniment grand.

Jacaszek 2011 « Glimmer » label : ghostly international
www.jacaszek.com
http://ghostly.com free music dispo sur le site avec la pochette ci-dessous, elle aurait pu être celle de "Glimmer".
échelle de richter : 8,9
support cd
après 4 écoutes

Jacaszek - Dare-gale by ghostly

Jacaszek - Seiden Stille by ghostly

jacaszek - glimmer (album preview) by experimedia

Nils Frahm

2012-01-03T04:44:00.000-08:00

Nils Frahm en transition annuelle. Un autre disque blanc éclaboussé de silence pour mon plaisir. Néo-classique au piano, vu de l'intérieur. La prise de son est enfouie dans le corps du piano, tout près des cordes, et on l'entend respirer, se tendre, annoncer la résonance, chuchoter la note. L'instrument palpite, le mastodonte vie, la puissance vibre en douceur.
Nils Frahm transcende l'intimité, la traverse comme jamais. Petites mélodies de chambre bouleversantes, le field recordings est une incarnation soufflée et crépitante du piano protagoniste qu'il porte aux nues. Et si les notes égrainées nous bercent, la tension viscérale de la cage thoracique qui respire nous hypnotise. L'engourdissement des plaisirs est une pâmoison.
L'artiste insuffle la vie dans le cœur du piano et on entend battre, tout coïncide, minutie chirurgicale, passion nue dévoilée.
Totalement troublant.

L'artwork est percutant..piano en silhouette à travers lequel des ondes s'entrecroisent, les cordes et la prise de son. Une autre dimension.

Nils Frahm 2011 « Felt » label : erased tapes
www.nilsfrahm.com

www.erasedtapes.com
échelle de richter : 9
support cd
après 6 écoutes

Nils Frahm - Felt (teaser) by erasedtapes

Huile sur toile 12P : (03 janvier 2012)

2012-01-03T04:37:00.001-08:00

Les jambes de Vincent hurlent dans son fauteuil, sa canne ne suffit plus et le fond happe toujours, cultive le naufrage. Autodestruction d'un corps, avant même qu'on ait pris la décision de gérer sa propre explosion..des cris d'alarme, des mots d'amour, son âme en colère hurle alors que ses muscles meurent, deviennent ses barreaux d'une prison qui rétrécit. Ses yeux sclérosés me hantent... nous ne nous sommes pas souhaités la bonne année, juste une main sur l'épaule devant tous ce monticule de denrées gaspillées qui nous entourait. «foutaise tout ça, l'homme n'a pas que 2011 ans » a t-il ajouté.
La même Leffe dans le panier, on s'est quitté après m'avoir avoué qu'il s'était remis à peindre. Une bonne nouvelle, j'ai hâte de voir....sa souffrance en couleur.
Cette toile est pour lui, habitant de mon village..j'imagine juste un homme debout au milieu, à hurler les bras ouverts. J'ai pas osé le peindre, il n'y a jamais personne sous mon horizon, du moins concrètement. A la tienne.

Huile sur toile : la dernière 2011 (26/12/11)

2011-12-31T10:28:00.000-08:00

Oliveray 2011 "Wonders" Peter Broderick 2011 "music for confluence"

Oliveray

2011-12-31T05:20:00.000-08:00

Quand je vous disiez que Nils Oliver Frahm et Peter Ray Broderick étaient les deux artistes contemporains qui ont marqué mon année musicale, il suffit de consulter les parutions 2011 de Peter, et de Nils pour réaliser l'envergure et la faim.
C'est ensemble, sur un projet qui porte le nom d'Oliveray qu'ils me permettent de clôturer cette année, comme un bouquet final.

A deux ils couvrent la totalité des instruments. Et toujours ces nappes néo-classiques touchées par la grâce, piano/violon. Quelques expérimentations, puis des morceaux slow-jazz lumineux et celtiques. Guitare électrique aussi haute que Rothko. Nils et Peter montrent ici qu'ils ont en plus une belle voix.
« just resign » comme un battement de coeur sur un fond jazz Jarrett apaisé.

Beaucoup de silences, un dosage, musique blanche comme mes nuits.

Oliveray 2011 « Wonders » label : cote labo
www.cotelabo.com
www.nilsfrahm.com
www.peterbroderick.net
échelle de richter : 8,7
support cd
après 2 écoutes

Oliveray - Wonders (3-Track Album Preview) by erasedtapes

2011 : pop/rock international

2011-12-26T11:31:00.000-08:00

2011 : musique nouvelle

2011-12-26T11:20:00.001-08:00

2011 : indépendant / pop moderne

2011-12-26T11:13:00.001-08:00

2011 : indépendant / pop moderne (suite)

2011-12-26T11:08:00.001-08:00

2011 : folk

2011-12-26T11:01:00.000-08:00

2011 : français

2011-12-26T10:57:00.001-08:00

2011 : frenshies

2011-12-26T10:56:00.001-08:00

2011 : rééditions / compilations

2011-12-26T10:19:00.000-08:00

2011 : électronique

2011-12-26T10:08:00.000-08:00

2011 : country / rock'n'roll / blues / soul

2011-12-26T09:58:00.001-08:00

2011 : Un livre / un DVD

2011-12-26T09:54:00.000-08:00

John Zorn

2011-12-23T02:25:00.000-08:00

Le grand précurseur de musique avant-gardiste, expérimentale, jazz, world, et autre exploration ésotérique John Zorn, ne s’est jamais adonné aux musiques de Noël malgré sa carrière abyssale. Sur le label Tzadik qu’il créa en 1995, il sort ces jours-ci « A dreamers christmas » dans un genre apaisé, à contre courant de ses cogitations agitées. Son parcours discographique est une encyclopédie, manquait cet exercice de style avec lequel tellement d’artiste se sont laissés tentés. C’est chose faite. Musique de Noël… bonne dinde à tous.

John Zorn 2011 "A dreamers christmas" label : tzadik

http://john-zorn.blogspot.com/

http://www.tzadik.com/

échelle de richter : 7,5

support streaming

après 1 écoute

Mickey Newbury

2011-12-22T12:53:00.000-08:00

Nous venons de subir la nuit la plus longue de l’année. La pénombre règne et le ciel gras collabore. Mais ça veut aussi dire que le soleil recommence à bomber le torse. Un hymne à ces quelques secondes de lumière en plus avec la plus belle réédition qu’il soit, trois albums de Mickey Newbury, ce crooner baladin, poète troubadour anarchiste rêveur folk coincé entre Dylan et Bacharach.
Dans la plus belle tradition des songwriter, Milton « Mickey » Newbury exprime sa poésie à fleur de peau à travers une discographie généreuse malgré sa relative absence dans les bacs.

Au début, il fit la première partie de Sam Cooke et Johnny Cash au sein de son premier groupe doo-wop The Embers. Et si Newbury a une si belle voix, c’est qu’il y tenait le rôle de chanteur ténor. Puis vint l’armée et la pèche à la crevette sur un rafiot, comme Forest Gump, avant de se mettre à courir vers une utopie musicale qui l’isolera dans son propre studio d’enregistrement. Ce fantasme sonore, loin des sentiers battus des grosses majors, avec sa vision artistique personnelle est incarné ici par trois albums touchés par la grâce : « Looks like rain » 69 (une pluie d’été nous accompagne tout le long du disque), « San Fransisco Mabel joy » 71, « Heaven help the child » 73. Une trilogie américaine, un sommet de pureté qui influencera Waylon Jenning, McCartney, Tom Waits, Elvis …. Et une pléthore de ses ballades douces et sucrées seront repris par toutes les vedettes américaines (Ray Charles, Orbison, Joan Baez, Presley, Cash….).

On peut se tordre de douleur devant la beauté de chacune des pièces qui compose ce merveilleux petit coffret alimenté d’un quatrième cd d’inédits. Le niveau de frissons dépasse les limites tolérables. De la crème folk, beau comme un vitrail, pour les croyants du songwriting qui ont toujours eu la foi.
Idéal sous le sapin, l'offrande par excellence.

C'est le label follement boisé Drag City qui vient d'éditer les Lp de Newbury. Rien d'autre de disponible.

Mickey Newbury 2011 « an american trilogy » label : saint cecilia knows
http://www.mickeynewbury.com/
http://www.anamericantrilogy.com/

échelle de richter : 9

support cd

après 3 écoutes

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Huile sur toile 101x51 : 20 décembre 2011

2011-12-21T11:40:00.000-08:00

The horrors

2011-12-20T13:54:00.001-08:00

Je cogite au bilan annuel, et en fouillant dans la pile, histoire de me rafraichir les écoutes bâclées, je reste un moment collé sur The horrors, en croyant que le génie de Faris Rotter avait déjà émané cette année, avec Cat's eyes.
Ceci dit, le retour à « Skying » m'interpelle, ce son hyper-glucosé n'est plus un obstacle. Une approche très moderne, une envoutante saturation, une alchimie de shoegazing spacieux et de nappes analogiques, ne viennent pas à bout des sublimes mélodies enfouies dans cette force sonore.
L'extension jam du chef d'oeuvre « moving further away » ajoute à mon rabibochage, et propulse ce troisième opus du groupe dans la synthèse annuelle... au rattrapage.

Depuis le temps que nous cherchons la relève du véron, j'écoute « Skying » de The Horrors, comme je découvre un nouvel album de Bowie.

The horrors 2011 « Skying » label : XL recordings
www.thehorrors.co.uk
www.xlrecordings.com
échelle de richter : 6,9
support : location
après 2 écoutes

The Cubical

2011-12-20T00:54:00.001-08:00

The Cubichal est un groupe anglais gorgé de blues rock et de boogie. Rockabilly graveleux, gros son crade et voix bien dégueulasse (un Tom Waits/Boss hurlant, ou notre RED national). Les 60's sont à l'honneur comme ils ont pu l'être chez The Coral et The Zutons. La bière coule à flot dans la caverne, les hanches syncopées et les chemises piteuses. On danse même jusque dans la rue et on pisse dans le caniveau. Une guitare hystérique vient percuter les râles furieux de Dan Wilson le chanteur. Une dizaine de musicos s'arrachent.
Une belle surprise dénichée au fond d'un bac perdu de rock pulpeux, là où quelques disques rares et authentiques sont ensevelis. Il mijote, il gronde celui-là..il mord aussi.
Album complètement RED.

The Cubical 2011 « It ain't human » label : halfpenny
http://www.myspace.com/thecubicalthecubical
http://halfpennyrecords.blogspot.com

échelle de richter : 7,6
support cd
après 2 écoutes

Léo Ferré 67

2011-12-18T11:25:00.000-08:00

Un Léo pour torcher le dimanche. Un qu'est pas dans les tablettes coutumières, un juste avant le blanc tonique et populaire de 68. Léo 67 qui boxe la Marseillaise, ceux qu'ont le périscope dans les trous de nez. Arrête les cuivres merde, ramène moi l'accordéon. Puis « Ils ont voté », le jazz-pop « On est pas des Saints »... le lyrique « Les gares et les ports » l'émouvant « Quartier Latin »... puis « C'est un air »..et en fait aucun morceau à écarter. Et si j'avais à choisir un Léo, outre « Amour anarchie », je prendrais celui-là.

Jimmy balance la chair de poule sur « La violence et l'ennui », moi la mélancolie noire d'une agonie dominicale avec « Léo 67 ».
Pochette inhabituelle en singerie douteuse, rugit-il ou s'esclaffe-t-il ??, superbe en tout cas.

Léo Ferré 1967 « léo ferré » label : barclay.
www.leo-ferre.com
échelle de richter : 9
support vinyl
après 1000 écoutes

Tomoyoshi Date / Akira Kosemura

2011-12-17T07:27:00.000-08:00

Depuis le précurseur expérimental ambiant Ryuichii Sakamoto, une multitude d'artistes japonnais s'étendent sur plusieurs labels solidement établis (12K; Spekk; Flöp; someonegood, flaü, homenormal...), abritant tous des merveilles sonores contemplatives, des ambiances électroniques intimes, des dentelles de lumières pastels.
Le dernier paysagiste délicat en date est Tomoyoshi Date. Ce sont les luxembourgeois, Own records, qui proposent leur estampille qualité avec « Otoaha », un recueil instrumental tendrement gorgé de plaisir et de délicate beauté. Les mailles parsemées d'un piano défit la pureté d'un field recording nappé de laptop discret. Tous ces bruits de fond, l'eau qui coule, des voix lointaines et brumeuses engourdissent ceux qui préfèrent l'hiver à la chaleur estivale.
Tomoyoshi Date est très proche de Chihei Hatakeyama, avec qui il a formé Opitope chez Spekk. Même envolée douce, mêmes couleurs sensuelles et délectables.
Label sûr, musique sublime, pochette merveilleuse, une nouvelle pièce artistique japonaise dans le paysage délicat ambiant d'un électronica acoustique.

Tomoyoshi Date 2011 « Otoha » label : own records
échelle de richter 8,8
support cd
après 2 écoutes.
http://ownrecords.bandcamp.com/album/otoha

Tomoyoshi Date - Otoha - A Spring On The Hill (excerpt) (own records) by pdis_inpartmaint

Tomoyoshi Date - Otoha - Unfurling Of Young Leaves (own records) by pdis_inpartmaint

Une certaine gémellité avec son compatriote encore moins connu, Akira Kosemura et son divin, « Polaroid piano » sorti en 2009. Le thème de la pochette aussi interpelle, et le field recordings est tenu par Lawrence English, les brumes sont plus printanières.
La douceur des musiques qui passe entre mes murs s'opposent à la rudesse extérieure qui s'installe, vert pâle et gris brumeux, la grêle vient de s'abattre sur le toit de ma verrière ajoutant au son un sursaut météorologique à l'ambiance ouatée d'un piano ensommeillé.

Akira Kosemura 2009 « Polaroid piano » label : some one good
échelle de richter : 8,8
support cd
après 10 écoutes
http://www.akirakosemura.com/
http://www.someonegood.org/

Eddy Mitchell 63

2011-12-14T23:13:00.000-08:00

Il faut bien avouer que le billet du jeudi/johnny a réveillé quelques douleurs nostalgiques en cire noire goudronnant une culture non assumée jusqu'à ce billet. Et basta ! Qu'à cela ne tienne, et puisque Johnny est dans les messages les plus consultés ici depuis deux semaines, j'en remets une couche, Grévin sur la platine, les grésillements vont bon train. Et si Johnny au pavillon de Paris fut mon premier vinyl, « Happy Birtdhay » du roi Eddy fut le deuxième, courant 1980. « j'vous dérange, fallait as m'inviter »..et surtout un morceau disco pas fréquent chez Shmoll, « tu ne dois pas toucher ». Évidemment, c'est le disque de la « couleur menthe à l'eau ».
Ceci dit et c'est dit, avec ce vinyle au brooshing saillant, je me suis mis à fouiller les Lp's du paternel du côté du roi Shmoll..et pof.. « Voici Eddy..c'était le soldat Mitchell » qui a aussi bercé mon enfance. Pochette sublime et musique sublissime, exacte signature de l'époque.

1963, Claude Moine vient à peine de quitter ses chaussettes sous les drapeaux, son premier 33T solo à 12 titres complètement insolent, démoniaque, époustouflant, totalement d'époque, une grande maîtrise naturelle et une plaque tournante pour sa carrière. Aucun morceau n'est à jeter. Des choeurs début 60's, un orchestre, du rock'n'roll, une attitude, une inconscience qu'on ne reverra jamais plus, nous les quadras...., mais on y était, minot en mode subliminal (c'est peut être pour ça ??), je l'ai senti... « quand on a 100 filles sur les bras, et qu'on ne sait pas quoi faire de ça ... ».... et la banane qui siffle quand une fille lui plait sous la houle roublarde des cuivres !!!! et si ça marche pas … bah « Je reviendrai » QUELLE CHANSON !!!..mais merde, « quel est votre nom »... et puis le final Elvis .. « la longue marche » etc etc « si la vie me sourit, si mon cœur est sans soucis, si le monde me paraît plus joli, chéri, c'est grâce à toi ».

La réédition CD 99 contient 8 bonus exclusivement sortis en 45T cette année là.

J'ai beau me mettre « Seul », « Sur la route de Memphis », et même « Happy birdthay ».. « Voici Eddy » est la plus belle preuve de domination incontestable du roi Shmoll.
Et puis zut, on est jeudi, un petit Eddy.

Eddy Mitchell 1963 « Voici Eddy.. c'était le soldat Mitchell » label : barclay
http://www.eddymitchell.net/

www.deezer.com/.../eddy-mitchell/voici-eddy-c-etait-le-soldat-mitchell-1309770

pas de chanson du Lp dispo !!!!

Roy Harper

2011-12-13T12:49:00.000-08:00

Roy Harper n'a jamais été une rock star. Après avoir sorti 23 albums et inventé le folk psychédélique britannique, il vit reclu dans une contrée isolée d'Irlande. Il a pourtant côtoyé et influencé les Pink Floyd (il a même chanté sur « have a cigar » en 75), Led Zeppelin (hat off (to roy harper)), Kate Bush (« breathing »).. il est convoqué par Joanna Newsom ou Fleet Foxes.. son emprunte est indélébile et enfouie. Ami proche de Syd Barrett, son âme est aussi pure que celle de Nick Drake. Un tangage Terry Callier gigote certaines de ses compositions.
« le poète est un législateur non reconnu du monde », cette phrase du poète Shelley qu'il admire tant lui sied à merveille. Physique ordinaire, voix neutre, seul sa poésie aurait dû le propulser. Mais le romantisme est une glue qui colle aux artistes maudits et les empêchent de s'envoler. Il n'empêche, il suffit d'écouter « all you need is » que j'aime éperdument pour imaginer l'envergure de sa texture, l'âme du troubadour. Des remugles des virées boisées des Jethro Tull, ou John Fahey.

1966, ses premières chansons, 1971 « Stormcock » considéré comme son chef d'œuvre. Son dernier opus date de 2005, juste avant le retrait au vert d'un paysage chlorophyllien. Il raconte l'amour, les regrets, le chemin de croix pour arriver à la liberté. Il fait souvent référence à l'Angleterre. Une légère contre-culture le freine pour accéder. En novembre dernier, on le retrouve sur scène au royal festival hall de Londres en compagnie de Jimmy Page, Joanna Newsom et Jonathan Wilson.

Il a créé son label, science friction où il sort toute sa discographie, avec comme bouquet final une double anthologie regroupant la mélancolie folk de Roy Harper sur une période de 1966 à 1992.
Une collection envoutante, ensorceleuses, dont Mirel Wagner pourrait en être la descendance par exemple (je suis en train de m'enliser dans ce disque).

J'ai découvert Roy Harper en même temps que Jethro Tull en 1992 à l'armée avec un camarde de chambrée barge des 70's.
1992, époque de sa partance discographique.
Quel choque ses deux groupes, ces barbus romantiques défoncés... ces bucherons des villes mélodistes imparables.
J'ai toujours les cassettes de Roy Harper, quel délice. En attendant sa discographie dépoussiérée dans les bacs, cette anthologie lumineuse annonce. Des joyaux posés au beau milieu d'une matinée d'automne, froide et encordée de lueurs. Lumière bleue pâle, tous les incendies se noient.

Roy Harper 2011 « Songs of love and loss » label : salvo
http://www.royharper.co.uk/
http://www.salvo-music.co.uk/

Huile sur toile Décembre 2011 (15F)

2011-12-13T11:51:00.000-08:00

Roy Harper 2011 "Songs of love and loss" label : salvo

huile sur toile dimanche 11 décembre (10P)

2011-12-11T07:35:00.000-08:00

Syd Barrett "The madcap laugh" "Opel"

Huile sur toile : samedi 10 décembre 2011 (10P)

2011-12-11T07:02:00.000-08:00

Sand 2011 (1973/1982) "desert navigation"

Sand

2011-12-10T07:42:00.001-08:00

On avance dans la journée, le soleil devient merdeux, et la platine font sous les feux radieux des mystérieux Sand, groupe nébuleux 70's proto-industriel à vision expérimentale.
Solaire, glacial, Floydien, Velvetien, Stonien, ces six morceaux acides ne sont jamais sortis auparavant. Ils convoquent le Floyd période Barrett, les Strangglers dans la touche punk analogique et aussi une touche Kraut qui refroidit les nappes industrielles chamaniques, légèrement exotiques, une douce brûlure veinale.
Un ovni acidulé précurseur, flou et fauve. « burning house » est un sommet de ballade camée, à la basse hypnotisante, et au refrain habité. Complètement Syd Barrett. Troublant, « Desert navigation », un des cinq albums que Rotorelief propose, pour un groupe mirage de Berlin.

Je cherche une impulsion colorée pour la palette, je tourne en rond à farfouiller dans la pulpe, j'écoute Sand, je hume mes couleurs primaires, je reluque les tubes fauves, avant la saignée .. peut être.

Sand 2011 « Desert navigation » (lorceaux tirés d'enregistrement 1973/75 et 82) label : rotorelief.
www.rotorelief.com
échelle de richter : 7,1
support cd
après 2 écoutes

sur un autre Lp :

John Cougar Mellencamp 87

2011-12-10T03:29:00.001-08:00

Beaucoup pensent que « The Lonesome jubilee » est le premier album de John Cougar Mellencamp. C'est en fait un tournant dans sa carrière qui compte déjà huit albums. Du folk et de la country vient s'incruster dans son rock américain brut. Des violons, un accordéon ajoutés pour un cru rock aux allures celtiques lui donnant une hauteur et une grande bouffée d'air.
Nous sommes en 1987, cinq ans plus tôt de l'autre côté de l'atlantique les Dexy's Midgnight Runners avaient fait flamber les charts avec « come on Eileen » un violon dans la pop rock. Les Pogues pas loin cartonnaient aussi.
Le cougar balance avec « The lonesome jubilee » des airs marins gardant sa chaude touche terreuse d'americana rocailleux. Le violon et l'accordéon seront encore sur « Big Daddy » en 89, plus du tout sur le brulant « Whenever we wanted »91 (superbe album au passage où il abandonne alors « cougar » pour devenir définitivement John Mellencamp), puis réapparaitront ponctuellement sur le puissant et plus soul « Human wheels »93 (« beige to beige » et « suzanne and the jewels »). Un sublime mini Lp est sorti en 94, « Dance naked » avec une petite pépite « when margaret comes to town ».

J'avoue avoir un peu lâché après, revenant vers ce cow boy de l'Indiana que l'année dernière avec l'acoustique et primitif « No better than this ».

Un bail qu'on avait pas vu le soleil briller comme ça, la lumière est radieuse ce matin, « cherry bomb » ou « Check it out » à toute blinde. Un album qui s'écoute d'un trait et qui file du carburant pour la journée. Le samedi faut avoir la pèche.

John Cougar Mellencamp 1987 « The lonnesome jubilee » label : mercury
www.mellencamp.com
échelle de richter : 8
support vinyl
après 1000 écoutes.

Mirel Wagner

2011-12-08T13:03:00.001-08:00

Encore tout essoufflé du corps à corps Black Keys, je me suis fait violence afin de mettre hors de portée « El camino ». Enfin, violence, plutôt plaisir, je me suis soigné à congédier « Sister », cette diablesse tubesque obnubilante et aguicheuse, pour une autre frangine. Frangine pour ses aveux intimes, pour avoir à l'ombre de ses cordes sèches offert son ultra fragilité folk. Une frangine, ou une vieille copine, une ensorceleuse.
Ce joyau intemporel est disponible depuis quelques semaines, et traverse les bacs esseulé, discret parmi le flot de nouveautés et rééditions.
C'est une proposition à la contemplation humaine, une invitation à l'émotion. Il faut le prendre au passage, être interpelé pour se figer devant ce portrait noctambule, cette fragrance mélancolique.
Les mailles encordées de Mirel viennent nous tisser la trame de son âme. Envouté par le blues éthiopien de ses racines, le folk finlandais de son socle, sa guitares se balade sur les terres d'Ismaël Lo, mais aussi celles de Nick Drake, sa voix diffuse la même candeur que Joanna Newson ou Hope Sandoval, une séduction murmurée, une langoureuse descente douce et planante.
Une sobriété tétanisante moire le bois de nos charpentes, des frissons d' architecture ébranlée parcourent l'échine.

Le clip « no death » une pure merveille.
Mirel Wagner 2011 « mirel wagner » label : bone voyage
http://www.bonevoyagerecordings.com/
http://www.myspace.com/mirelwagner

échelle de richter : 8,8

support cd

après 3 écoutes

The black keys 2011 suite

2011-12-06T12:29:00.000-08:00

L'épiderme aux aguets, j'attends toujours le garde-à-vous pileux pour juger de mes émotions musicales. Je susurre la substance comme on se pose devant l'océan afin d'oublier notre propre texture pour ressentir vertigineusement l'étendu d'une émotion et être transpercé. Les larmes, c'est pour les mots, l'âme en manuscrit, les grandes fatigues ou les abus.
Plutôt le cinéma les larmes. La musique, c'est l'épiderme gallinacée, les borborygmes orgasmiques. Peau et boyau à l'affut d'un accord. Épidermique et viscéral irradiés par une mélodie. La plèvre en membrane séreuse acoustique qu'un Cerbère à chromosomes définis défend, transmet au reste.

Je l'ai joué un peu lège avec The black keys.... la plèvre ici vortexe le liquide synovial et fragilise toutes les connections. « El camino » est totalement agaçant. Impossible de décocher la touche « repeat all » depuis dimanche. Mon cerveau est infecté, injecté et inflammé.
Mais qu'est ce que c'est que ce disque !!! cette facilité dégueulasse, cette détention d'héritage génétiquement modifiée par le génie du son Danger Mouse, cette insolence musclée et décontractée, cette texture brutale travaillée, ce souffle sexuel incandescent !!!! Abrasif et racoleur.. (pour une première chronique à rallonge.)

d'autres titres :

The Black Keys 2011

2011-12-05T11:57:00.001-08:00

Un peu accroc au rythme quotidien des chroniques, un peu grisé par la fatigue affamée de musique, et la tristesse de quitter un séminaire virtuel, je publie à l'arrache un disque à l'arrache qui m'injecte l'adrénaline en surdose avec un album attendu et annoncé il y a quelques jours.
Une véritable bombe vient insuffler une transe sonore, un brûlot rock urgent, brut et complètement maîtrisé par le son moderne de Danger Mouse.
The Black Keys roule depuis quelques années avec un rythme discographique fou. Je me suis déjà étendu sur ce groupe indiscutable ici. Ce cru 2011 ne déroge pas, sauf peut être qu'il renferme quelques tubes en puissance. Du blues ultra moderne.

« Sister ».. si ce morceaux n'irradie pas la planète des hits dans les semaines qui suivent.. je change de planète. « Little black submarines » comme un doux rappel au « Stairway to heaven »...

La bombe rock 2011, l'album des amplettes du samedi, ce qu'il y a de meilleur, du rock éternel du mardi.......

The black Keys 2011 « El Camino » label : nonesuch
www.theblackkeys.com
www.nonesuch.com

échelle de richter : 8,9
support cd
après 4 écoutes

Mes deux obsessions :

Le hit :

Grand jeu sans frontière :synthèse

2011-12-04T11:38:00.000-08:00

Voici la liste des disques publiés lors de cette incroyable semaine.

Lundi : L'album le plus craignos, mais ah que je l'aimeLes Blousons Noirs (1961-1962) - Les Blousons Noirs chez JimmyDoux Tam-Tam - Dave chez JeepeedeeLes 7 premières compositions - Daniel Balavoine chez CharluDemonix - Gitane Démone chez La RougeVery - Pet Shop Boys chez WarfleloupCulture Dance vol.1 - Various Artists chez MaNCaca Chocolat & Cot-Cot Codet - Le Professeur Choron chez Marius PerlinpinpinAnd Then There Were Three - Genesis chez devantfIn A Metal Mood - Pat Boone chez Mr MoodsThe Very Best Of - The Rubettes chez Toorsch1er Album - Lio chez ZerPlays Classic Rock Hits - Ye Olde Space Band par Everett W. Gilles via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)
Hector Et Ses Mediators par Jean-Marie via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)

Mardi : Rock'n'roll is here to stayBurning Your House Down - The Jim Jones Revue chez JimmyHorses (Deluxe Edition) - Patti Smith chez JeepeedeeYoung Man With The Big Beat - Elvis Presley chez CharluDr Jekyll & Mister Hyde - Jean Leloup chez La RougeNatural Boogie - Hound Dog Taylor chez WarfleloupA Date With Elvis - The Cramps chez Marius PerlinpinpinLive At The Star Club Hamburg (1964) - Jerry Lee Lewis chez devantfScandinavian Leather - Turbonegro chez Mr MoodsElvis Presley - Elvis Presley chez ToorschPlein d'albums de Scorpions chez ZerIs That You In The Blue ? - The Dex Romweber Duo par Everett W. Gilles via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)Un album des Detroit Cobras par Pascal Arcade via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)

Mercredi : Le jour des enfantsInnocence And Despair (1976-1977) - The Langley Schools Music Project chez JimmyStudio Tan - Frank Zappa chez JeepeedeePaul Mc Cartney And The Frog Chorus - Paul Mc Cartney chez CharluNinna Nanna - Montserra Figueras chez La RougeElvis Sings For Kids - Elvis Presley chez WarfleloupPassion - Peter Gabriel chez MaNNon, Non, Rien N'A Changé - Poppys chez Marius Perlinpinpin avec un bonus proposé par JeepeedeePiccolo, Saxo & Compagnie - André Popp chez devantfLet's Go Everywhere - Medesky, Martin & Wood chez Mr MoodsToys In The Attic - Aerosmith chez ToorschPhilippe Katerine - Philippe Katerine chez ZerHere Come The 123s - They Might Be Giants par Everett W. Gilles via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)L'Enfant Et Les Sortilèges - Maurice Ravel par LRRooster via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)Un album de Junior And His Soulettes par Pascal Arcade via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)

Jeudi : Ah que quand jeudi jeudi, Johnny Hallyday obligatoireStory 1961-1966 + Story 1967-1973 - Johnny Hallyday chez JimmyRivière... Ouvre Ton Lit - Johnny Hallyday chez JeepeedeeEnregistrement Public Pavillon de Paris Porte de Pantin - Johnny Hallyday chez CharluJ'ai ta Photo Dans Ma Chambre - Johnny Farago chez La RougeVie - Johnny Hallyday chez WarfleloupFais-moi Mal Johnny - Magali Noël chez MaNJohnny Reviens ! Les Rocks Les Plus Terribles - Johnny Hallyday chez Marius PerlinpinpinDerrière l'Amour - Johnny Hallyday chez devantfJohnny H. Uncovered - Various Artists chez Mr MoodsLa Dernière Séance - Eddy Mitchell chez ToorschEn Anglais 1 1960-1971 - Johnny Hallyday par Everett W. Gilles via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)Les Elucubrations - Antoine par LRRooster via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)

Vendredi : Thanks God it's friday, funk et soul à tous les étagesThe Stax Story (4CD Boxset) - Various Artists chez JimmySkimming The Skum - Lefties Soul Connection chez JeepeedeeStrange Games And Funky Things - Various Artists chez CharluMagnify - Coral Egan chez La RougeSecurity - Antibalas et III - The Budos Band chez WarfleloupDance Masters vol. 1 The 12 inch mixes - Various Artists chez MaNThey Say I'm Different - Betty Davis chez Marius PerlinpinpinLove Power Peace - James Brown chez devantfSkin Tight/Fire - Ohio Players chez Mr MoodsHot Buttered Soul - Isaac Hayes chez ToorschPlein d'albums de Primus chez ZerWas (Not Was) - Was (Not Was) par Everett W. Gilles via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)un Dr John par Pascal Arcade via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)

Samedi : C'est les emplettes, ramène ce qu'il y a de mieuxThe Velvet Underground And Nico (Deluxe Edition) - The Velvet Underground chez JimmyThe Band - The Band chez JeepeedeeBaba Love - Arthur H chez CharluBaboon Moon - Nils Petter Molvaer chez La RougeMove Like This - The Cars chez WarfleloupTrip Hop Sampler # 3 - Various Artists chez MaNPaul's Boutique - Beastie Boys chez Marius PerlinpinpinBoris Godunov - Modest Mussorgsky chez devantf50 Words For Snow - Kate Bush chez Mr MoodsWeird Tales Of The Ramones - The Ramones chez ToorschA Tribute To Japanische Kamphörspiele - Various Artists chez ZerNightmares... And Other Tales From The Vinyl Jungle - J. Geils Band par Everet W. Giles via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)Gene Vincent And The Blue Caps - Gene Vincent And The Blue Caps par Pascal Arcade via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)

Dimanche : Le jour du seigneurPour En Finir Avec Le Jugement De Dieu - Antonin Artaud chez JimmyA Love Supreme (Deluxe Edition) - John Coltrane chez JeepeedeeThe Boatman's Call - Nick Cave chez CharluTo Be An Angel Blind, The Crippled Soul Divide - The Tear Garden chez La RougeTheir Satanic Majesties Request (Mickboy Remaster) - The Rolling Stones chez WarfleloupTout Le Monde Il Est Beau, Tout Le Monde Il Est Gentil - Jean Yanne chez MaNJesus Christ Surferstar - Various Artists chez Marius PerlinpinpinDieu - Alpha Blondy & The Solar System chez devantfApocalyspe - Bill Callahan et Tout le Monde Il Est Beau Tout Le Monde Il Est Gentil - Michel Magne chez Mr MoodsHyms By Johnny Cash - Johnny Cash chez ToorschVital Remains, Jean-Paul II et Jimmy Swaggart chez ZerWrong Eyed Jesus - Jim White par Everett W. Gilles via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)Everybody Knows We Got Nowhere - The Heads par Pascal Arcade via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)Un Little Richards, par LLRooster via Jimmy

Et lundi ??? bouhhhhhhhh

Nick Cave

2011-12-03T16:10:00.001-08:00

Dimanche : le jour du seigneur

En bout de piste, un banquet dominical pour vous tous, un coup de tonnerre sombre et sourd.

Cet écrin celtique est né d'une rupture, d'une collaboration artistique qui prend fin. Henry Lee dans les bras de PJ, puis les chemins se séparent. Une intimité abasourdie, un aveu sobrement magnifique. Les apôtres de Seeds alignés comme sur la Cène, mais Jesus est sorti de table, il est sur l'estrade, seuls les tronches dépitées des sept musiciens regardent Nick Cave sur la scène, pleurer son histoire. Jamais les mélodies n'ont été si belles. Sa tronche d'ange en moue de briques anthracites. Les bad seeds temporisent, jaugent, dosent à merveille l'émotion crachin, cette divine berceuse des vague à l'âme, ce dernier baisé avant la séparation.

Idéal pour émerger tard le dimanche, en matinée traine-savate, la caféine vient salir les commissures et goudronner la gorge sèche.

On navigue sans aucune visibilité, ça tangue léger, une fuite, religieux à se torturer la cogite.. le bien, le mal, les remords, les faims. Toutes ces interrogations sur Dieu... agnostique torturé.
Tout est pesé dans ces chansons, l'équilibre est juste, fragile, l'immobilité cérébrale harmonieuse et la mer d'huile, les pensées aussi.
Pétri de douceur mélancolique, je déguste cette ultra perfection d'album, grisant et affectueux. Quel plus beau disque pour un dimanche, pour écouter cette crypte où nos phantasmes et nos fantômes se baladent. « The boatman's call » comme on va à la messe. Une bouteille à la mer. Un appel, Une preuve d'amour.

Nick Cave 1997 « The boatman' call » label : mute
http://www.nickcaveandthebadseeds.com/home

Arthur H

2011-12-02T14:43:00.000-08:00

Samedi : c'est les emplettes, ramène ce qu'il y a de mieux

Le samedi, c'est l'inverse du dimanche, ça culmine, faut s'affairer et faire rêver. Pas le temps pour les nappes, l'ambiant attendra les latences. Des tonnes de trucs à faire, faut une injection toxique, et puis faut aussi balayer les trucs pourris écouter la semaine …. Festif, actif, subversif, facile et talentueux. Mais faut des mots aussi, dompter un « Cheval de feu » pour le cas où l'on dévale dans les ravines tard le soir, quelque chose dans le vent , une turbulence, une décadence, une contredanse, le trafic des emplettes plongé dans le capitalisme pour que la Chine s'éveille..on est tous chinois, alors faut la pèche.

Ne pas trébucher le samedi, ça c'est pour demain. Et puis le samedi on risque la rupture, « porque te vas dentro la luz oscura? »..faut assurer pour pas qu'elle se barre.
Il faut « prendre corps », avoir de l'audace, se caler dans la queue de la météorite, même si tout ça flotte dans des vapeurs de mirage. Il faut du solide le samedi, du très très bon, ce qui se fait de mieux.. du baratin, des baragouines, de l'onéreux, ça coute un max un samedi... « arrête arrête, mais continue encore »....
Le samedi on veut tous sentir le souffle de la mort dans la feinte des farces et attrapes, dans la fente qui attrape..merde « attrapes ma main, on descend du train ». Je suis prêt à sauter.
C'est chaud le samedi, y'a des voix izhiatiques dans la foule qui gonfle, mais y'a du monde partout le samedi, ça cause fort sur le zinc, on a envie de « prendre corps » façon Gainsbourg. On cherche des idées cadeaux pour ce soir et on se triture le bulbe en feuilletant un beau livre sur Basquiat..on referme vite, c'est pas le jour, sinon, ça sent la soirée trash nocive. Alors on cherche un rayon de soleil dans cet attroupement urbain mercantile. Et puis basta, nib, marre l'esprit se barre sur ce « rayon de soleil »... tout devient sourd, l'âme glisse......

« nous sommes partis dans la forêt , là-haut où ça grimpe, guidés dans un sentier de lumière, par les oiseaux et par le vent, on a découvert une clairière, à flanc de colline, au soleil, on s'est allongé dans l'herbe, on a fermé les yeux, mais juste avant de s'endormir, elles ont apparues, des femmes, dansantes, blanches, des étincelles, vives, nombreuses, une espèce d'enchantement, un délire sans aucun doute, je respirais l'ombre de leur parfum, je ne pouvais pas les toucher, on ne pouvait pas non plus leur faire l'amour, même si on en avait très envie, on les regardait tournoyer autour de nous, on avait comme perdu la raison, pourtant on avait rien bu, peut-être l'ivresse des hauteurs, le vertige du printemps...Tu savais que beaucoup de femme ont une âme de guérisseuse, elles ont posé leurs mains sur nous, on a tout de suite senti une chaleur se répandre dans tout le corps, un courant d'énergie pure, agissait à l'intérieur, ce qui était tordu se redressait, ce qui était obscur s'éclaircissait, ce qui était cadenassé se déverrouillait, après tout a changé, on était vif, léger, ouvert, lumineux. Alors elles ont commencé à nous parler, c 'était en quelque sorte toutes les femmes qu'on avait aimées, mère, filles, amantes, légitimes, illégitimes, sœurs, amies, grand-mères, arrière grand-mères, c'était l'heure des secrets, des solitudes, des abandons, regrets, absences, trahisons, mais aussi des joies, des fous rires, des extases et de l'amour absolu.... » ("L'ivresse des hauteurs" avec JL Trintignant).
Y'a du monde à la caisse et je rêvasse, elle pourrait sourire la caissière, merde, c'est nous qu'on paye quand même.. T'as vu, j'ai pris le nouvel ArthurH pour ce soir « Baba love »..ça va l'faire, ça le fait toujours avec le Bachibouzouk. Toute façon c'est ce qui se fait de mieux en ce moment.

Le paradis, il est pas chinois, il est H.

http://www.arthurh.net/

Strange Break & Mr Thing / Strange games & Funky things

2011-12-01T23:17:00.000-08:00

Vendredi : Thanks god it's friday, funk et soul à tous les étages

On pourrait écrire des pages entières sur DJ Spinna, Mr Thing, Kenny Dope. Il suffit juste pour avoir un aperçu d'écouter le flot de funk/soul/jazz qui jailli des précieuses compilations de l'écurie Barely Breaking Even records (BBE). Véritable fontaine de perles rares compilées et remixées sur 2 cd à chaque fois (deuxième cd propose les originaux sans mixage), toujours ciblées 60/70's.

Même thème de pochettes comme s'il s'agissait d'une bande son d'un film sur le Vietnam avec Tarantino aux manettes.

Y'a de tout, du chaud bouillant, du cool, du chaloupé, du sensuel, du sexuel, du groove, du tendre, mais toujours des pièces hyper rares, une mine d'or.
Deux séries de compilations se partagent en DJ. Une série Mr Thing avec les deux volumes « Strange Break & Mr Thing » (more rock, funk, soul, jazz & soundtrack breaks for modern living )..puis Spinna et Dope avec « Strange games & funky things » (smoking 70's soul and rare grooves).. avec déjà 5 volumes. Dans le livret, les pochettes d'origine et une bafouille sur le morceau choisi. Du bon boulot.
Attention, 7 doubles compiles pour en foutre partout, un débit indécent pour purger la semaine, pour que ça dégouline à tous les étages, quand on a pas envie de se prendre la tète à choisir le bon Otis, Marving, Millie, Betty, sly ou encore Barry et qu'il reste encore du bouillon dans le scrutum.

Le dernier en date, le volume 5 des Funky things, propose une sélection de Dj Spinna & BBE soundsystem. Ma préférence est le volume II de MrThing avec de très belles chose et une pointe de world, et notamment l'envoutant Kalyanji Anandjii... groove indoux.

Et j'ai un lien pour tous les choper... faut pas déconner c'est vendreud.

http://playthatsound.net/veni/strange-breaks-strange-games-funky-things-mr-thing-kenny-dope-dj-spinna-peter-adarkwah-ddl-lien-megaupload-rapidshare-telecharger-rar/

Ma gueule

2011-12-01T00:45:00.000-08:00

GRAND JEU SANS FRONTIÈRE DES BLOGGERS MANGEURS DE DISQUES !!!
Jeudi : Ah quand jeudi jeudi : un Johnny Hallyday

Les aventures de Tanguy et Laverdure sur le petit écran, et ce générique qui me titillait la tète minot. Plus tard mon grand-père devait me coller le sobriquet « Ma gueule » tellement j'étais accro à cette chanson et l'intro d'orgue solennel... « ça va ma gueule ?? oui pépé »..lui c'était Tino.

Du coup, en cadeau, mon tout premier vinyl en 1979, la première pierre de ma discothèque. J'avais 10 ans, « Johnny au Pavillon de Paris » avec « Ma gueule » dedans, son hit d'alors. Puis je craque littéralement sur « Entre mes mains ». Le costume du king, les cuivres, le son 70's... « Le feu », « Fils de personne ».. « La fin du voyage ». Le meilleur de sa forme. « Moi je t'aime »..avec son flot de phrases débiles..mais ….. voilà, à l'époque, les paroles !!!

Je pousse un peu jusqu'en 82 avec un bon vinyl « Quelque part un aigle ».... puis l'arrêt..et le travelling arrière, cette butée 80's qui me fait reculer à chaque fois à l'époque. Et là, je sombre sur « Comme un corbeau blanc », « Ceux que l'amour a blessé », « Prends ma vie », « Quand l'aigle est blessé », « Comme si je devais mourir demain », « les filles du paradis », « requiem pour un fou », « poème sur la7ème »....

A force de reculer, je tombe sur LE disque de Johnny avec sa gueule hippie :« Rivière...ouvre ton lit » 69 est LE disque.. « voyage au pays des vivants ». Celui-là, je peux l'écouter sans perdre de ma dignité (je l'écoute d'ailleurs).
« Derrière l'amour » est pour moi son dernier album digne avant la chute.

Ceci dit, nous sommes en 79, aboutissement live des 70's à la Bob Seger, une tranche de sa carrière qui s'est bâtie en strates, à travers lesquelles chacun peu prendre un petit morceau, un bout de facette, quelque soit la haine ou l'indifférence que l'on puisse avoir pour d'autres périodes. Son visage a tellement changé en 50 ans de carrière...bandeau lunette de mouche...
Ce disque aurait pu être le plus craignos que j'aime écouter à fond encore pour faire chier les voisins, un disque de lundi quoi..mais c'est Jeudi... un petit Johnny . Jamais j'aurai pensé faire un billet sur lui..ici ... merci Jimmy.... enfin merci.. grillé quand même !!!..je ne recommencerais jamais..je ne recommencerai jamais..nan nan nan nan..je ne recommencerai han han !!!

Johnny Hallyday 1979 « Au pavillon de Paris » label : philipps

Attention, personne ne touche à cette chanson, ça va chier..

Ma mère est né le 15 juin 1943 à Paris dans le 14éme... même établissement hospitalier. Akeu akeu.ou Areu areu avec Jean Philippe Smet... si ça s'trouve. Je l'embrasse.

Paul McCartney 84

2011-11-30T00:15:00.000-08:00

GRAND JEU SANS FRONTIÈRE DES BLOGGERS MANGEURS DE DISQUES !!!Mercredi : jour des enfants

« Ecoutez d'où ma peine vient » en 2008 montrait quelques inégalités. Un disque sans Voulzy. Sympa, mais sans plus comparé aux superbes « Au ras des paquerettes » et «La vie Theodore ». Un autre disque d'Alain vient de sortir, sans Voulzy non plus.
Des chansons d'enfance qui l'ont révélées "A cause d'elles". Des souvenirs. « J'ai dix ans » racole. Le reste....pffuu, je sais pas, faut voir mieux concentré... au réveillon de Noël peut être.. je vais le filer à ma gamine, elle me dira, ça tombe bien c'est mercredi.
Anecdotique en tout cas, autant que l'horreur électro-médieval de Voulzy qui vient de sortir, dont 4 textes sont de Souchon.. c'est la fête du slip chez les VoulzSouch.

Tiens, ça me déprime, rien que pour moi, je mets la mienne de chanson pour enfant qui m'a fait aimer les mélodies (quoi j'avais 15 ans !!! et alors). La Souch, la Voulz, Rock connection, « hard days night », Paul McCartney. Le lien est fait, et celle là, elle est pour moi..
1984 Paul carbure seul depuis 4 ans a déjà sorti deux grand disque « Tugs of war » et « Pipe of peace ». La BD c'est son péché mignon, après plusieurs production il compose celle de « Ruppert and the frog song » et l'enregistre avec George Martin. Mini symphonie animalière de génie transformée en single devant le succès du court métrage.

Cet éternel jeune homme touche à tout met toujours la barre très haut depuis bien longtemps. Il est ce soir à Bercy ... moi aussi avec mon fils... eh eh c'est mercredi jour des enfants.

Sublime chansons d'un adulte pour les enfants, et vice et versa.

Paul McCartney 1984 "Ruppert and the frog song"
http://www.paulmaccartney.com/
Alain Souchon 2011 « A cause d'elle » label : virgin album en écoute 30 sec (suffisant) sur le site :
http://www.alainsouchon.net/

Elvis Presley

2011-11-28T16:16:00.000-08:00

Mardi : rock'n'roll is here to stay
GRAND JEU SANS FRONTIÈRE DES BLOGGERS MANGEURS DE DISQUES !!!

Je reste en général assez flou devant cette question récurrente de Rock'n'folk « qu'est ce qu'être rock en 2011 » ?? S'interroger sur cette tendance, c'est comme demander « est ce que tu m'aimes » !!?!
Être rock en 2011, on s'en fout, nous le sommes toujours resté. 2001, les Strokes ont lancé un message.. et depuis une myriades de groupes s'engouffrent dans cette brèche. Difficile de faire le tri, quelles preuves d'amour croire, l'apparition de The Strokes ? l'insolence de The Shadows Puppets ? Le haut niveau de White Strippes ? La résurrection des Stogges ou de Wire ? La fusion de Lou Reed et Metallica ??
Peu importe, on trouvera chacun son bonheur sans devoir se justifier, tout est à prendre et à jeter.
Et si le rock, il est là pour rester, alors prenons la bible, implorons et récitons comme si on en grignotait les racines... comme si on devait mourir demain (oh shit on est pas jeudi!!).
1956/57, personne ne savait, c'est allait très vite après. Un séisme. L'épicentre se place exactement à cet endroit. Et si la lumière fut, elle est encore.
« Young man with the big beat », (quel titre !) quel coffret exceptionnel, tout pour retracer la substance. L'insolence, mais aussi la chance d'avoir été alors que tout était à bâtir. Le rock, c'est comme ça, rien n'est calculé.

Magnétisme, attitude, instinct..la naissance du rock qui vibre encore. L'histoire du rock s'est écrit sur ce déhanché.

Ceci dit, s'il fallait maintenant élire un groupe qui tient le flambeau... sans hésiter, THE BLACK KEYS.. le nouvel album « El Camino » sort le 5 décembre. Une discographie puissante. Une pièce de plus dans le chaudron qui vrombit toujours.

The Black Keys - Lonely Boy by The Black Keys

Elvis Presley 2011 « Young man with the big beat » label : RCA
http://www.elvis.com/